In che modo i film dell'orrore riescono a spaventare il pubblico così facilmente?
Gli umani sono un gruppo strano. A volte siamo curiosi fino all'eccesso. Cerchiamo brividi mettendo in pericolo la nostra vita mentre saltiamo da aeroplani, scaliamo montagne, scappiamo da tori all'inseguimento, ci tuffiamo da un ponte con una sola corda a salvarci, ecc.
Altri lo abbassano di un livello salendo sulle montagne russe e altre giostre da brivido che si trovano nei carnevali, nelle fiere e nei parchi di divertimento.
E poi ci sono i film dell'orrore.
Il pubblico si riversa su di loro ogni anno. Il genere horror è una delle fonti di guadagno più affidabili agli occhi di Hollywood e dell'industria cinematografica mondiale nel suo complesso.
John Carpenter ha realizzato l'originale Halloween per soli $ 325.000. Ha continuato a incassare $ 42 milioni, che nel 1978 era l'equivalente di $ 153 milioni in denaro di oggi.
I franchise di Saw, Paranormal Activity, Sinister e Insidious sono stati consistenti produttori di denaro. Le icone slasher di Michael Myers, Jason Voorhees e Freddy Krueger mettono le aziende sulla mappa e continuano a risuonare come tradizioni base di Halloween.
Ma cosa ci affascina di questi film di violenza, terrore, carneficina e caos? Perché il pubblico ama essere terrorizzato?
Di seguito esploreremo alcuni dei momenti cinematografici più terrificanti del genere horror e li analizzeremo in base a determinati tipi di elementi horror che scioccano e spaventano il pubblico di tutte le età.
Sveleremo perché queste scene ed elementi sono così orribili e perché alla fine li amiamo. E dal punto di vista di uno sceneggiatore, puoi conoscere la psicologia del pubblico horror e come puoi applicare quella conoscenza per spaventarli al meglio nella tua prossima sceneggiatura horror.
LO SCONOSCIUTO
Troppo spesso, è ciò che non vedi che ti spaventerà di più.
Caso in questione: Jaws. Alcuni definiscono questo film un thriller o, più specificamente, un thriller di suspense. Ma non commettere errori, quando tutto è stato detto e fatto, Lo squalo è un film dell'orrore. Abbiamo una creatura dal profondo che può avvicinarsi alla sua vittima non vista e spesso in modo ingiustificato.
Questa sequenza racchiude la magia dell'intero film stesso. A causa di battute d'arresto della produzione e problemi di budget, Steven Spielberg è stato costretto a mostrarci di meno, invece che di più. Col senno di poi, questa si è rivelata la cosa migliore che sarebbe potuta accadere al film.
Il pubblico ha paura dell'ignoto. Negli ultimi anni, con l'avvento della tecnologia CG, troppo spesso vediamo più di quei mostri spaventosi, assassini o fantasmi, con effetti deludenti. Non guardare oltre il fallimento di Paranormal Activity: The Ghost Dimension. L'intero concetto alla base di quest'ultima puntata del franchise stava finalmente mostrando al pubblico i fantasmi.
Guarda questo trailer:
E ora confronta quelle ovvie immagini CG di fantasmi con questi momenti di Paranormal Activity 2 ...
È difficile argomentare a favore del CG.
Quindi, è chiaro che ciò che non vediamo - l'ignoto - è più terrificante di ciò che potrebbe essere mostrato davanti ai nostri occhi.
Perché?
Perché abbiamo un'immaginazione incredibile. Immagina, proprio ora mentre stai leggendo questo, potrebbe esserci qualcosa o qualcuno in agguato nell'ombra, dietro quella porta chiusa o proprio dietro l'angolo.
Forse è sciocco per alcuni, ma la nostra immaginazione può scatenarsi con queste nozioni. Quel momento in cui arrivi a casa e tutte le luci sono spente. Quel momento in cui la corrente si è interrotta, avvolgendoti in una fitta oscurità. L'ignoto è troppo spesso la cosa più spaventosa da immaginare.
L'ANTICIPAZIONE
Questo è forse l'elemento più utilizzato nei film horror. È quando l'eroe o l'eroina striscia nel corridoio terrorizzato. Il pubblico sa che sta arrivando uno spavento. Sanno che ci sarà un suono forte o una visuale inquietante.
Ci dà una scarica di adrenalina, che è probabilmente il motivo per cui i film horror sono così popolari e lo sono sempre stati.
Prendi questa scena dal sottovalutato Exorcist III: Legion. È davvero uno dei film più orribili da vedere e questo momento di attesa è un classico esempio di come manipolare il pubblico creando tensione attraverso l'anticipazione.
Se non hai visto il film, tutto ciò che devi sapere è che c'è un killer a piede libero. Uno senza volto. Nessuno sa chi - o cosa - sia veramente l'assassino.
L'anticipazione è fondamentale. Molti si fanno beffe dell'idea di espedienti come musica spaventosa e rumori forti, ma il nocciolo della questione è che funziona. E anche all'interno del contesto della sceneggiatura stessa, la tensione può essere creata utilizzando l'anticipazione come strumento.
L'anticipazione è la chiave per qualsiasi film dell'orrore. Non basta vedere qualcosa di spaventoso. Devi costruirci sopra e questo è ciò che spesso entusiasma di più il pubblico.
IL VISIVO
Le immagini sono un'impressione duratura nei film dell'orrore. Alcune immagini tornano a casa con il pubblico e spesso rimangono con loro per giorni, settimane, mesi e talvolta per il resto della loro vita.
Non guardare oltre Insidious per una delle immagini terrificanti più recenti che la maggior parte ricorda ancora.
O forse lo manteniamo alla vecchia scuola con uno (o due in questo caso) degli orribili effetti visivi più duraturi nella storia del cinema, trovati in The Shining ...
O il cambiamento straziante e terrificante del caro Padre Karris mentre il demone Pazuzu lo possiede...
O il momento WTF in The Shining ...
O questo momento horror classico di culto in In the Mouth of Madness di John Carpenter ...
E anche alcuni film horror altrimenti brutti possono diventare classici di culto solo per alcune immagini orribili, come nel caso di Xtro...
L'aspetto spaventoso è uno dei migliori strumenti da utilizzare nell'horror perché è quello che rimane con il pubblico alla fine.
Devono essere strani, scioccanti, disturbati o, meglio ancora, fuori posto. Questo è ciò che risuona davvero con il pubblico.
Quando le nostre menti umane non riescono a dare un senso a qualcosa, spesso viene creata un'impronta. Il demone nella scena di Insidious, i gemelli nell'hotel The Shining che dovrebbe essere vuoto (così come l'uomo vestito da orso), la creatura aliena in Xtro che corre lungo un'autostrada di notte, e sì, un "vecchio bambino" in sella a una bicicletta nel cuore della notte.
Hai ancora i brividi?
LA CACCIA
Spesso non c'è niente di più orribile del pensiero di un maniaco omicida o di un mostro che ti insegue per tutta la notte.
Questo inietta adrenalina nella psiche del pubblico perché va contro i nostri naturali istinti di sopravvivenza e, a causa della curiosità insita nel nostro DNA, ci chiediamo come sia essere quel personaggio che viene inseguito.
Il brillante Pan's Labyrinth offre una combinazione di The Visual e The Chase, con risultati assolutamente terrificanti.
O questo momento iconico dell'originale The Texas Chainsaw Massacre ... puoi immaginare?
The Chase offre una scarica di adrenalina che molti membri del pubblico bramano.
Ecco perché vanno ai film dell'orrore. La corsa. Non diverso da quelle terribili montagne russe. È un giro che può durare solo un paio di minuti, ma è uno che sfida tutti i sensi.
Le cose che i personaggi sentono, sentono e vedono. Il pubblico vive indirettamente attraverso quei personaggi in quelle situazioni orribili. Ma la cosa bella è che possono uscire dal teatro indenni. Fino a quando non entrano nelle loro case buie di notte, intendiamoci.
LO SFIGURATO
C'è qualcosa negli esseri umani sfigurati che ipnotizza il pubblico, tornando ai vecchi giorni di giostre completi di spettacoli "strani". Il pubblico era sia incantato che inorridito alla vista e i film dell'orrore realizzano la stessa doppia sensazione troppo spesso.
Non guardare oltre artisti del calibro di redneck innati, che è diventato un sottogenere dell'orrore.
E forse ancora più terrificante, una donna di nome Zelda di Pet Sematary.
La curiosità radicata di un pubblico li costringe a guardare questi tipi di personaggi, e c'è un'euforia che ne deriva.
Quando abbini questi elementi a una storia dell'orrore, fa davvero un'impressione duratura. Quanti bambini o adolescenti degli anni '80 sono ancora perseguitati da Zelda?
LE FOBIE
Le fobie sono spesso definite come una paura persistente, anormale o irrazionale di una cosa o situazione specifica che costringe a evitare lo stimolo temuto. Una forte paura, antipatia o avversione .
Se c'è un posto dove cercare per trovare un grande concetto per un film o una scena dell'orrore che spaventerà a morte il pubblico, sicuramente le fobie sono il posto dove cercare.
Aracnofobia?
Coulrofobia? Paura dei clown.
Nictofobia? La paura del buio.
Pteromeranofobia? La paura di volare.
Sonnifobia? La paura del sonno.
Tripanofobia? La paura degli aghi.
Le fobie sono la via più diretta per la psiche del pubblico.
Più comune è la fobia, più membri del pubblico spaventerai all'istante senza troppi sforzi. E quando esplori le fobie marginali, quelle che non sono così comuni come le altre, offri l'opportunità unica di introdurre loro una nuova paura.
LA POSIZIONE
Posizione, posizione, posizione. Sì, alla fine è davvero tutto, soprattutto per molti film horror. Un luogo inquietante diventa un personaggio all'interno del film. E troppo spesso, più inquietante è la location, più inquietante è il film.
L'Overlook Hotel è forse il luogo infestato più iconico di qualsiasi film.
The Haunted House è un luogo provato e vero che è stato utilizzato centinaia di volte, ma nessuno così riuscito e iconico come quello che si trova in una piccola città chiamata Amityville.
E chi può dimenticare gli infiniti boschi di The Blair Witch Project?
O l'ex manicomio nella sottovalutata Session 9, che è stata la chiave della maggior parte dell'orrore provato all'interno del film?
IL MOSTRO
Che si tratti di un fantasma, di un alieno, di un demone, di un assassino squilibrato, di una creatura o di qualsiasi altra cosa evocata dagli scrittori horror, sono tutti mostri. E un film dell'orrore vale quanto il suo mostro.
Nell'età d'oro del classico horror hollywoodiano, i mostri della Universal erano di gran moda.
Alla fine degli anni '70 e negli anni '80, i mostri Slasher hanno dominato il genere.
Gli anni 2000 ci hanno regalato una pletora di fantasmi, demoni e zombi.
Qualunque sia il mostro, sono la chiave del successo di un determinato film dell'orrore.
Il pubblico ama odiarli.
I mostri possono essere incorporati nel realismo, soprannaturale, mitico, di questa terra o al di là di essa. Ma devono essere terrificanti. Devono tirare quei fili di paura, tensione e ansia. Devono scatenare quegli istinti primordiali di sopravvivenza all'interno del pubblico.
Questi sono gli otto modi in cui i film dell'orrore hanno spaventato a morte il pubblico per decenni.
La paura dell'ignoto. L'anticipazione di ciò che è dietro l'angolo successivo o in quelle ombre scure. Le immagini orribili che sono incorporate nelle nostre menti, specialmente in quelle notti buie e solitarie. La terrificante sensazione di essere inseguiti da qualcosa o qualcuno di indicibile orrore. Gli esseri sfigurati che infestano i nostri incubi. Le presentazioni delle fobie che ci hanno tenuti svegli la notte. I luoghi in cui non vorremmo mai trovarci. E sì, i mostri che inseguono, terrorizzano, perseguitano e uccidono.
Se mai esistesse una ricetta segreta per l'horror cinematografico, questi sarebbero gli otto ingredienti chiave.
Articolo di Ken Miyamoto per screencraft.org
