Come fai a sapere se stai diventando uno sceneggiatore migliore?
L’autocompiacimento uccide la creatività degli sceneggiatori ogni giorno, mese e anno. Essere una creatura abitudinaria è facile. Cadere negli stessi schemi è facile. Ed è ancora più facile andare alla deriva aspettando svogliatamente che la grandezza e il successo arrivino da te.
Devi sempre cercare modi per evolverti come sceneggiatore. Quando inizi, c'è un periodo di formazione che attraversi.
Impari il formato.
Impari come scegliere saggiamente i tuoi concetti.
Impari la struttura.
Impari il dialogo.
E molto di più.
Ma ad un certo punto, se eviti quella maledizione dell’autocompiacimento, si spera che tu evolva. Ad un certo punto, prendi la svolta successiva nel tuo viaggio come sceneggiatore. Un angolo che ti eleva da sceneggiatore alle prime armi a qualcosa di livello superiore.
Per aiutarti a riconoscere i segnali che ti hanno portato a diventare un vero grande sceneggiatore - o per aiutarti a sapere come realizzare quell'impresa prima o poi - ecco dieci indicazioni da cercare e per le quali lottare.
1. NON ASPETTI DI ESSERE ISPIRATO
"I dilettanti si siedono e aspettano l'ispirazione, il resto di noi si alza e va a lavorare."
Questa è una saggia citazione tratta da On Writing: A Memoir of the Craft di Stephen King .
Se non hai problemi a trovare concetti da sviluppare e scrivere ma ti ritrovi a lottare per trovare l'ispirazione per andare a scrivere in modo coerente, c'è ancora un po' di evoluzione che deve essere fatta.
2. IL NUMERO DI PAGINE È BASSO
Di tanto in tanto, una sceneggiatura richiede qualcosa in più. Ma solo nelle occasioni più rare spingono le linee guida del settore e i limiti di aspettativa di 90-115 pagine per i lungometraggi.
Se le tue sceneggiature spingono continuamente il limite delle 125-130 pagine, è probabile che tu non stia apportando le modifiche necessarie o ti stai rifiutando di fare ciò che la maggior parte dei grandi sceneggiatori possono fare: uccidere i tuoi cari. Oppure non hai abbracciato il mantra Less Is More secondo cui tutti gli sceneggiatori che scrivono su specifiche devono vivere e scrivere.
Sì, conosciamo le storie di questo iconico sceneggiatore che scrive una bozza di 160 pagine o di quel film iconico che dura quasi quattro ore. Ma i grandi sceneggiatori si rendono conto del loro posto e dei limiti che devono rispettare ogni volta che possono. Se non sei Aaron Sorkin e se non sei stato assunto da uno studio per scrivere un film epico come Titanic, devi capire che il numero delle pagine conta.
Un numero elevato di pagine è un segnale di allarme naturale. Ancora una volta, alcuni script li richiedono, sì. Ma se la maggior parte dei tuoi script supera il limite desiderato di 90-115 pagine, potrebbe essere necessario trovare un modo per modificare meglio e descrivere le scene e le azioni con meno.
3. PUOI UCCIDERE I TUOI CARI
Stephen King scrisse: "Quando la tua storia è pronta per essere riscritta, tagliala all'osso. Sbarazzati di ogni grammo di grasso in eccesso. Questo farà male; rivedere una storia fino all'essenziale è sempre un po' come uccidere bambini, ma bisogna farlo."
Quando riesci a uccidere i tuoi cari - quelle scene, momenti e linee di dialogo che ami ma che semplicemente non si adattano alla storia - diventi un grande sceneggiatore. È una delle cose più impegnative da imparare e disciplinare te stesso da fare.
Ed è proprio di questo che si tratta: disciplina.
Per migliorare il ritmo della tua sceneggiatura, dovrai imparare a scegliere cosa rimanere e cosa no.
Siamo stati tutti lì. Abbiamo quella scena, sequenza, momento, monologo o personaggio fantastico che amiamo e che ci siamo divertiti tantissimo a scrivere. Ma mentre riscriviamo la nostra sceneggiatura per migliorare il ritmo e restringere la bozza nel suo insieme, continuano a emergere e devono sparire.
Quando riesci a farlo con poca o nessuna esitazione, diventi uno sceneggiatore migliore.
4. FAI IN MODO CHE OGNI PAROLA GUADAGNI IL SUO POSTO NELLA TUA SCENEGGIATURA
Puoi individuare rapidamente parole e frasi non necessarie. Puoi descrivere l'immagine con una frase anziché con tre e spesso puoi fare lo stesso con un frammento anziché con una frase. Puoi ridurre le linee di dialogo al loro nucleo emotivo e spesso puoi fare lo stesso per le scene nel loro insieme.
Ogni parola conta. Come sceneggiatore, devi padroneggiare l'arte di ridurre ogni riga al suo significato e scopo fondamentali. E quando lo fai, anche il numero delle tue pagine diminuisce.
5. NON USI IL DIALOGO COME UNA STAMPELLA
Se i lettori di sceneggiature dovessero elencare la più grande stampella su cui gli sceneggiatori fanno affidamento per raccontare le loro storie, la maggior parte indicherebbe subito il dialogo.
Il dialogo è lì per supportare la storia, non per raccontarla. È lì per migliorare la caratterizzazione, non per definirla.
Se ti ritrovi in grado di raccontare storie e rivelare la caratterizzazione con poco o nessun dialogo - invece attraverso azione, reazione, elementi visivi, rivelazioni, piante e profitti - sei sulla buona strada per diventare un grande sceneggiatore, se non lo sei già. .
6. PUOI SCRIVERE UNA SCENEGGIATURA IN TRE MESI O MENO - E SCRIVERLA BENE
E stiamo parlando di arrivare all'ambita bozza finale in così poco tempo.
I giorni in cui hai impiegato quattro, cinque, sei mesi o più per finire la sceneggiatura devono essere ormai alle tue spalle. Prendersi così tanto tempo è il prodotto di una mancanza di disciplina, concentrazione e sviluppo.
Gli sceneggiatori professionisti hanno spesso un contratto per consegnare la prima bozza di un incarico entro dieci settimane. Se non vengono sostituiti dopo aver consegnato la bozza (che deve assomigliare più a una bozza finale), generalmente avranno un paio di settimane per completare la riscrittura e perfezionarla.
I grandi sceneggiatori si preparano per quando, si spera, verranno chiamati nelle grandi leghe per affrontare un incarico o sviluppare, scrivere e riscrivere una loro sceneggiatura che è stata opzionata o acquisita. Per prepararsi a ciò, è necessario fissare scadenze rigorose e rispettarle.
E i grandi sceneggiatori non hanno problemi a finire una sceneggiatura entro tre mesi o meno perché lo sanno e si sono formati e disciplinati per poterlo fare.
7. NON È NECESSARIO SCRIVERE PRESENTAZIONI
Puoi portare il lettore della sceneggiatura o il pubblico direttamente nell'azione, nel dramma e nella suspense con poca o nessuna introduzione necessaria.
Come sceneggiatore, se riesci a evitare di dover "impostare la scena" della tua storia e dei tuoi personaggi e rivelare brevemente tutti quei dettagli attraverso l'azione, la reazione, le immagini, i dialoghi sottili, le piante e i profitti, le tue sceneggiature saranno serrate, ben strutturate. ritmo e coinvolgente.
Sì, ci sono molte storie che funzionano bene con introduzioni, ambientazioni e che mostrano il mondo del personaggio prima che entri in gioco la chiamata all'avventura e al conflitto. Tuttavia, a volte i lettori e il pubblico adorano semplicemente essere gettati nel mix mentre scoprono quei dettagli lungo il percorso.
8. COLLABORI BENE CON GLI ALTRI
Ciò include prendere appunti e feedback da terze parti. Il cinema è un mezzo collaborativo. Si comincia solo con lo sceneggiatore. Rappresentanza, dirigenti dello sviluppo, produttori, registi, talenti e la troupe fanno tutti parte dell'equazione cinematografica.
Se non riesci a lavorare bene con gli altri o ti ritrovi a combattere continue battaglie con chiunque abbia qualcosa da dire sulla tua sceneggiatura che sia contrario a ciò in cui credi, hai ancora un po' di evoluzione da fare come sceneggiatore.
Anche quando chiedi a qualcuno di offrire un feedback sulla tua sceneggiatura, devi sempre ricordare che stai entrando in una sorta di collaborazione quando lo fai. Se hanno dubbi e domande, queste sono informazioni che devi considerare (come minimo). L'aspetto della collaborazione inizia quando chiedi loro di elaborare, di trovare più significato dietro il loro feedback.
E sì, se riesci a sviluppare e scrivere una sceneggiatura con un manager, un agente, un dirigente dello sviluppo, un produttore, un regista, un attore o un partner di scrittura, è segno che un grande sceneggiatore è pronto, capace e disposto a collaborare.
9. SAI QUANDO INFRANGERE LE "REGOLE"
Hollywood è piena di regole, linee guida e aspettative, le ultime due delle quali vengono spesso scambiate per regole da esperti, guru e sceneggiatori alle prime armi.
Un grande sceneggiatore sa quando (e quando non) correre dei rischi. A volte va bene optare per un conteggio delle pagine più lungo. A volte va bene scrivere lunghe descrizioni delle scene. A volte va bene inserire una piccola esposizione nel dialogo. A volte va bene oltrepassare i limiti del formato.
Ma il segreto è sapere quando dovresti e non dovresti infrangere le regole o andare contro quelle linee guida e aspettative. Se lo fai solo per il gusto di farlo o solo perché ti rende le cose più facili, non hai capito il punto.
Queste decisioni devono essere prese per servire la storia, servire i personaggi e servire la sceneggiatura.
10. PUOI ESSERE OBIETTIVO NEI CONFRONTI DEL TUO LAVORO
È molto facile innamorarsi del proprio lavoro. E quell’amore spesso rende ciechi gli scrittori rispetto ai tanti difetti presenti nelle loro sceneggiature.
I grandi sceneggiatori possono leggere attentamente le loro sceneggiature e individuare non solo gli errori, ma anche le scene, le sequenze, i momenti, i personaggi e i dialoghi che semplicemente non funzionano. Possono vedere quando stanno sovrascrivendo, sottoscrivendo o semplicemente scrivendo scene o dialoghi senz'anima che sono lì al solo scopo di esposizione o soddisfazione personale.
Gli sceneggiatori alle prime armi (o arroganti) pensano che il loro lavoro sia brillante. I grandi sceneggiatori riescono sempre a individuare i margini di miglioramento necessari.
Se collettivamente non stai aspettando l'ispirazione, hai un basso numero di pagine per la maggior parte del tempo, puoi uccidere i tuoi cari con facilità, fai sempre in modo che ogni parola nella tua sceneggiatura conti, non usare il dialogo come stampella, disciplinati con l'industria- come le scadenze, non fare affidamento sulle presentazioni, puoi collaborare bene con gli altri e prendere appunti con facilità, sapere quando e quando non infrangere le regole e avere la capacità di essere obiettivo riguardo al tuo lavoro, probabilmente sei un grande sceneggiatore .
Ma c'è sempre più margine di miglioramento, giusto?
Articolo di Ken Miyamoto per screencraft.org
