È facile lasciarsi prendere dall'emozione nel momento in cui stai per scrivere la tua prima sceneggiatura.
Sei eccitato. Hai fatto le ricerche. Hai completato il lavoro front-end di delineare e organizzare la storia principale e i punti dell'arco dei personaggi nella tua testa, hai appunti su carta, un semplice software o qualsiasi cosa funzioni meglio all'interno del tuo processo.
E ora è il momento di scrivere quella dannata cosa.
Hai aspettato abbastanza a lungo, al punto in cui non solo vuoi iniziare a scrivere. Devi.
Ma prima di farlo, ecco cinque cose che devi ricordare prima di finire nella tana del coniglio che è la scrittura della tua sceneggiatura.
Se li ricordi e ti dici e ripeti queste cose prima di ogni fase di scrittura della tua sceneggiatura, ti risparmierai ore di riscritture frustranti.
1. RICORDA, È UN MEZZO VISIVO
È facile lasciarsi coinvolgere dalla costruzione del mondo, dalla storia e dai personaggi. Ma devi ricordare che la storia che stai raccontando è un mezzo visivo.
Se stai scrivendo un servizio, quel servizio deve essere raccontato attraverso le immagini. Il vecchio adagio dello spettacolo, non raccontare è fondamentale, poiché l'errore più grande commesso dalla maggior parte degli sceneggiatori è cercare di raccontare una storia attraverso la descrizione della scena e il dialogo.
Come sceneggiatore, non stai cercando di raccontare una grande storia. Stai cercando di mostrare una storia fantastica.
Se il contenuto della descrizione della scena non può essere rappresentato visivamente sullo schermo, non dovrebbe essere lì. Se il tuo dialogo fa qualcosa di più che accentuare ciò che viene mostrato come immagine, dovrebbe essere eliminato.
Quando un personaggio è arrabbiato, felice o triste, non usare mai il suo dialogo - o il dialogo di qualsiasi altro personaggio - per dircelo. Mostraci. Perché? Perché è un mezzo visivo. Non c'è niente di più noioso che avere un dialogo che mostra le emozioni.
Se il personaggio è pazzo, chiedigli di sbattere una porta, rompere un bicchiere o girare un tavolo.
Se il personaggio è felice, chiedigli di ridere in modo incontrollabile, di sorridere con lacrime di gioia agli occhi o di esprimere la sua felicità in qualche forma fisica.
Se il personaggio è triste, fallo piangere, fissalo nel vuoto con lacrime tristi negli occhi o fallo crollare a terra dal dolore.
Ricorda sempre di concentrarti sulle immagini in ogni singola parola che scrivi in quella sceneggiatura.
2. RICORDA, SCRIVERE NON SIGNIFICA SOLO DIGITARE
Solo perché hai solo un paio d'ore al giorno per sederti davanti al computer e scrivere non significa che hai solo un paio d'ore al giorno per scrivere.
Ogni momento di veglia e di sonno della tua vita è un'opportunità per scrivere la tua sceneggiatura.
Se lavori sulla sceneggiatura solo quando sei davanti a un computer, una macchina da scrivere o un blocco note, stai facendo qualcosa di sbagliato. La scrittura avviene mentre guidi in macchina, cammini sul marciapiede, ti alleni in palestra, sogni ad occhi aperti durante la giornata di lavoro o di scuola, sei a letto prima di iniziare la giornata o quando stai cercando di dormire.
Dovresti sempre farti domande sulla tua storia e sui tuoi personaggi. La tua mente inconscia farà gran parte del lavoro per te quando lo farai.
"Come farà il mio protagonista a capire questi indizi?"
"Come posso passare dalla mia emozionante apertura al secondo atto?"
"Quali sono i desideri e i bisogni del mio personaggio?"
"Come posso piantare i semi per la rivelazione che arriverà alla fine?"
Il tuo cervello è una cosa potente. Basta porre le domande per iniziare ad aprire porte, offrirti risposte e creare formule di successo per rispondere alle esigenze delle tue storie e dei tuoi personaggi.
Dovresti sempre visualizzare le scene prima di arrivare al punto in cui puoi scrivere. Come puoi descrivere ciò che vedi nella tua testa senza prima vederlo nella tua testa?
Un errore comune commesso dagli sceneggiatori è semplicemente tuffarsi nella digitazione, inventando immagini senza prima vederle nella loro testa. Questo è principalmente ciò che porta a una cattiva scrittura.
Ricorda che scrivere non è solo una cosa da scrivere. Dovresti scrivere in ogni momento di veglia possibile.
3. RICORDA, CONOSCI IL TUO OBIETTIVO DI CONTEGGIO DELLE PAGINE
Questa domanda è uno degli elementi di preparazione più trascurati nella sceneggiatura.
La maggior parte degli sceneggiatori alle prime armi si limita a scrivere, scrivere, scrivere, senza alcun obiettivo finale in vista. Certo, potresti conoscere il tuo finale. Ma quale numero di pagine stai cercando di raggiungere?
Quante volte hai finito una sceneggiatura e ti sei reso conto che erano venti pagine di troppo? Quante volte colleghi, manager o consulenti di sceneggiatura ti hanno detto che devi ridurre la sceneggiatura perché è troppo lunga?
Quando ti ricordi di impostare un obiettivo di conteggio delle pagine prima di iniziare a scrivere, diventi estremamente consapevole del ticchettio dell'orologio. Se sei a pagina 30 (per un lungometraggio o a pagina 10 per un corto) e stai ancora introducendo i personaggi, e il conflitto principale non ha nemmeno colpito duramente il tuo protagonista, il conteggio delle pagine sta ticchettando.
Se hai finito 70 pagine (per il lungo e a pagina 10 per un corto) e non sei nemmeno vicino a impostare il tuo climax, il conteggio delle pagine sta ticchettando. Sentirai che la tua sceneggiatura aspetta che tu ci arrivi.
Conoscere il tuo obiettivo di conteggio delle pagine prima di iniziare a scrivere ti aiuta con il ritmo e la struttura. L'obiettivo del conteggio delle pagine sarà la tua bussola per quegli elementi della tua sceneggiatura.
Nota: 90-110 pagine sono il numero ideale per la maggior parte delle sceneggiature di lungometraggi scritte su specifica da sceneggiatori non affermati. Se sei un po' basso, non preoccuparti. Se vai oltre qualche pagina, nessun problema.
4. RICORDA, QUESTA È LA TUA SCENEGGIATURA, NON LA TUA VERSIONE DI QUELLA DI QUALCUN ALTRO
Il Cinema di Hollywood come quello del resto del mondo, vuole voci originali. Questo è ciò che cercano nei nuovi sceneggiatori e nelle sceneggiature.
Hanno già persone in grado di scrivere grandi successi. Hanno già scrittori in studio affermati che possono scrivere grandi commedie, grandi azioni e grandi drammi.
Non hanno bisogno di nessuno nuovo a meno che tu non ti distingui. A meno che tu non abbia una voce originale che loro non hanno ancora sentito. A meno che tu non scriva una commedia, un'azione o un dramma unici. A meno che tu non abbia concetti che loro non hanno ancora visto.
Emulare film di successo è una trappola in cui è molto facile cadere. Quando iniziamo, pensiamo: "Beh, se scrivo quello che sta facendo Hollywood, le mie probabilità aumenteranno".
In realtà, le tue probabilità diminuiscono perché è già stato fatto prima, e coloro che saltano sul carro hanno già assunto sceneggiatori affermati per cercare di emulare tendenze di successo. Quando riesci a leggere i tuoi tentativi, è troppo tardi.
Quindi ricordati di ricordare a te stesso che stai scrivendo la tua sceneggiatura, non la tua versione di ciò che è accaduto prima. Ti aiuterà a prendere decisioni più creative, invece di seguire semplicemente la formula dello studio.
Non aver paura di essere te stesso. Sii strano. Essere diverso. È così che ti distingui.
5. RICORDA, STAI SCRIVENDO PER I LETTORI, NON PER TE STESSO
Ancora un'altra cosa fondamentale da ricordare prima di iniziare a scrivere la sceneggiatura. Non si tratta di te. Si tratta di creare un'esperienza visivamente accattivante per il lettore.
I lettori controllano il tuo destino. Se non scrivi pensando a loro, sei un passo indietro.
Scrivere per il lettore significa mostrare, non raccontare: stai cercando di mostrargli una storia avvincente e visivamente accattivante.
Scrivere per il lettore significa abbracciare il mantra Less Is More.
Scrivere per il lettore significa mettere tutto sullo schermo, non nel retroscena o tra le righe.
Ogni singola frase descrittiva della scena deve essere lì per un motivo. Ogni singola linea di dialogo deve essere lì per un motivo. Ogni singola scena, momento o sequenza deve essere lì per una ragione. Non solo perché pensi che sia divertente. Non solo perché pensi che sia bello. Non solo perché ti piace questo o quello. Dovresti scrivere ciò che ti piace e ami, sì. Ma deve avere uno scopo all’interno della storia e del contesto della sceneggiatura.
Devi scrivere per il lettore. Se ti ricordi di farlo, inizierai il processo di sceneggiatura con questo obiettivo in mente.
Devi coinvolgerli, costringerli, trattenerli, intrattenerli e sorprenderli.
Sì, puoi e dovresti scrivere sceneggiature che ti appassionano e ti piacciono. Puoi e dovresti coinvolgere, convincere, trattenere, intrattenere e sorprendere te stesso come lettore e amante del cinema. Ma quello che conta, alla fine, è il lettore.
Scrivere una sceneggiatura solo per te stesso non ti porterà da nessuna parte nella tua carriera. Ti procurerà solo un sacco di auto-intrattenimento. Per alcuni va benissimo. Ma se vuoi farne una carriera, devi scrivere pensando al lettore.
Articolo di Ken Miyamoto per screencraft.org
