Come scrittori, pensiamo costantemente alle storie a cui vogliamo dare vita. Alcune delle storie migliori potrebbero già esistere ma non essere state adattate per lo schermo... ancora! Il Cinema ama adattare romanzi, racconti, novelle e tutto il resto in film e serie TV.
Con mondi, personaggi e una cornice narrativa già sviluppati che ha un pubblico alle spalle, la prosa cinematografica è matura per l'adattamento. Ma come si crea una storia pronta per lo schermo?
Lo scrittore Michael Connelly ha trascorso gli ultimi anni adattando i suoi romanzi polizieschi per il cinema e la TV. Connelly qui condivide spunti su come gli scrittori possono creare storie cinematografiche, mantenere il pubblico coinvolto e affrontare le sfide più grandi dell'adattamento di romanzi per lo schermo.
Creare la cornice della storia
Ogni grande storia inizia con una scintilla di ispirazione. Per Connelly, il crimine spesso funge da cornice alle sue storie, ma non è mai la forza trainante dietro al motivo per cui i suoi romanzi sono così avvincenti.
"Ti fermi davvero prima di aver scritto una parola e dici, 'OK, ho avuto questa idea. Un detective mi ha raccontato questa storia su un caso, o l'ho letta sul giornale, e questa è solo la cornice. Cosa vuoi farne?'", ha detto Connelly.
Pensare alla cornice della storia come a un MacGuffin può aiutare gli scrittori a stabilire una base di trama che possono poi riempire con momenti significativi che definiscono i personaggi. Capire gli archi narrativi dei personaggi, le relazioni e i punti della trama che li guidano ti aiuterà a trovare la tensione e l'intrigo per creare una storia che si adatti alla cornice.
"Vuoi avere l'aspirazione di scrivere qualcosa che abbia un significato che si spera sia più alto di un semplice giallo", ha aggiunto Connelly.
'Bosch'
L'importanza della posizione
Un modo per costruire il tuo personaggio è trovare un'ambientazione che aiuti a definirlo. Come nota Connelly, "l'ambientazione vive o muore in base al personaggio".
"Una componente fondamentale è la relazione con il protagonista... e la sua relazione con la città, ciò che ne trae e ciò che sa di essa", ha affermato.
Molte delle migliori storie di Connelly, come Bosch o The Wonderland Massacre, hanno Los Angeles come protagonista chiave che definisce i personaggi. Connelly sottolinea che la Città degli Angeli è parte integrante delle storie, rivelando qualcosa sui personaggi attraverso le loro interazioni con il luogo e come lo esplorano. Comprendere il ruolo del personaggio nella città funge da scorciatoia per il pubblico, aggiungendo profondità senza bisogno di una pesante esposizione.
"Alla fine, non credo che la gente tornerà per il secondo episodio perché ha amato così tanto la trama", ha detto Connelly. "Tornano per il personaggio. Vogliono tornare in macchina con quel personaggio e viaggiare ancora più lontano".
Assicurati che ogni personaggio voglia qualcosa
Quando è il momento di iniziare a scrivere, Connelly sottolinea l'importanza di assicurarsi che ogni personaggio abbia un motivo per essere presente. Questo mantiene l'attenzione sul personaggio piuttosto che solo sulla struttura della trama.
"Si tratta di carattere. Uno scrittore che amavo da bambino era Kurt Vonnegut, e qualcuno gli chiese: 'Qual è il tuo miglior consiglio?' Lui rispose: 'Assicurati che in ogni pagina, ogni personaggio voglia qualcosa, anche se è solo un bicchiere d'acqua.' Questa è davvero l'essenza della scrittura. Si tratta di ciò che i personaggi vogliono e di come lo ottengono, e questo li rivela al lettore."
Capire cosa vuole un personaggio aiuta gli scrittori a scoprire la tensione in una scena, le dinamiche tra le relazioni e come si evolve la storia nel suo complesso. È qui che gli scrittori possono dare sfogo alla loro creatività per creare una storia ricca di testo che tenga il pubblico coinvolto.
"L'avvocato Lincoln"
La sfida più grande nell'adattare romanzi per la TV
Adattare romanzi non è facile, anche se hai scritto il romanzo. Connelly ha avuto diversi dei suoi libri adattati in film, come Blood Work e The Lincoln Lawyer, ma non è stato coinvolto nella scrittura delle sceneggiature. Solo quando Amazon ha voluto adattare Bosch per lo schermo, Connelly si è unito alla stanza degli sceneggiatori per la serie.
"Ero circa 20 anni che leggevo questi libri quando Amazon è arrivata a bussare alla mia porta, volendo realizzare uno show televisivo. Forse perché Amazon è uno dei maggiori venditori di libri, avevano i dati per credere che lo show sarebbe stato popolare se fatto bene", ha detto Connelly.
Tuttavia, passare dal mondo isolato della scrittura di romanzi, in cui poteva concentrarsi sui pensieri interiori di un personaggio, alla scrittura collaborativa per un mezzo visivo è stata una delle sfide più grandi.
"Devi mostrarlo attraverso i loro dialoghi e le loro azioni. Per perdere quell'interiorità... All'inizio non ero il miglior sceneggiatore, anche se ho creato i personaggi", ha detto Connelly. "Ci è voluto tempo. Ma, per fortuna, Bosch è in onda da 10 stagioni. In quelle stagioni, penso di essere migliorato come sceneggiatore, ma ho dovuto imparare da showrunner più esperti".
Connelly ha accettato la sfida di apprendere questo nuovo formato, concentrandosi sull'ambientazione della storia per farne un elemento chiave che avrebbe plasmato le azioni e il personaggio di Bosch nel corso della serie.
"In uno show televisivo, sei in una stanza con sette o undici persone, alcuni scrittori, un po' di personale di supporto, e c'è cameratismo nel rimbalzare idee. Quel cambiamento è stato davvero positivo per me. Ha influenzato anche la mia scrittura di libri", ha detto Connelly.
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Creare una storia cinematografica che possa prosperare sullo schermo non è un compito facile. Rispetto alla TV, scrivere un romanzo ti consente di trascorrere più tempo con i personaggi, ma non puoi dimenticare le parti che rendono una storia degna di essere messa sullo schermo. Connelly ci ricorda che concentrarsi sul personaggio, l'ambientazione e la motivazione aiuterà a costruire una storia forte che catturi il pubblico.
Poiché il panorama dell'intrattenimento continua a evolversi, gli scrittori devono sapersi adattare, imparando da ogni mezzo per dare vita alle loro storie in modi avvincenti e coinvolgenti.
