Cosa possono imparare gli sceneggiatori – ed il Cinema – dalla sceneggiatura vincitrice dell’Oscar Parasite?
Attenzione agli spoiler: discuteremo della sceneggiatura del film e divulgheremo i punti della trama e molti elementi che chi non ha visto il film dovrebbe scoprire organicamente guardandolo. Se hai visto il film, continua. In caso contrario, continua a leggere con la consapevolezza che i vari colpi di scena del film saranno rovinati. Ti consigliamo vivamente di provare prima il film in prima persona.
Parasite ha scioccato l'industria cinematografica durante la notte degli Oscar 2020, candidato a 6 premi Oscar e guadagnandosi gli Academy Awards per la migliore Sceneggiatura Originale, il miglior Film internazionale, il miglior Regista e il miglior Film (mai assegnato fino a quel momento ad un lungometraggio non in lingua inglese).
Scritto dal regista del film, Bong Joon-ho, e dal suo ex assistente di produzione (del film di Bong Snowpiercer, acclamato dalla critica) Han Jin-won, il film è entrato nella storia come primo vincitore della migliore sceneggiatura originale e del miglior film di uno scrittore asiatico, regista e produttore.
Il concept di Parasite è stato immaginato e sviluppato da Bong nel 2013 mentre dirigeva Snowpiercer.
Un amico attore di teatro ha incoraggiato Bong a scrivere un'opera teatrale. Durante la ricerca di argomenti per una possibile svolta nel diventare un drammaturgo, Bong ha ripensato alla sua vita come tutore per il figlio di una ricca famiglia di Seoul.
Più sviluppava la storia, più si rendeva conto che la stava immaginando con gli angoli e i movimenti della telecamera: sapeva che doveva essere un film.
Dopo Snowpiercer, Bong ha scritto un film di 15 pagine che raccontava la prima metà della storia.
Bong ha ammesso che la sceneggiatura può essere angosciante per lui e la sua famiglia. Questo potrebbe essere stato il motivo per cui ha dato il trattamento a Jim Wan Hon - allora assistente di produzione di Snowpiercer - con la speranza che Han scrivesse la sceneggiatura.
Dopo che Han ha scritto tre bozze della storia sotto forma di sceneggiatura, Bong è tornato alla storia dopo aver terminato il suo film Okja e terminato la sceneggiatura di Parasite.
Nel 2018 la produzione era in corso e si è conclusa ufficialmente nel settembre dello stesso anno.
È uscito negli Stati Uniti nell'ottobre del 2019 dopo aver debuttato al Festival di Cannes a maggio.
Con un ottimo punteggio del 99% su Rotten Tomatoes, il film ha ottenuto recensioni entusiastiche, incassi eccezionali al botteghino e ora quattro rivoluzionari premi Oscar.
Qui presentiamo le migliori lezioni che la sceneggiatura può insegnare agli sceneggiatori, per poi approfondire ciò che anche Hollywood stessa può imparare da questo capolavoro.
USA QUELLO CHE SAI
Il vecchio adagio di "scrivi quello che sai" ha perseguitato a lungo gli sceneggiatori in erba: "Cosa significa? Dovresti scrivere solo storie che hai vissuto in prima persona, o significa che dovresti guardare alla tua vita per trovare ispirazione durante la creazione di scene, personaggi e concetti?"
Quando Bong ha sfidato se stesso per trovare un'altra storia da raccontare, cosa ha fatto? Guardò indietro alla sua vita e ricordò la sua esperienza di tutore per il figlio di una famiglia benestante.
Chiunque abbia visto il film sa che questo è un punto centrale della trama. Tuttavia, la storia è molto più di questo.
Invece di scrivere ciò che sai, dovresti concentrarti sulla mentalità più semplice di utilizzare ciò che sai per scrivere storie, momenti e personaggi avvincenti e coinvolgenti.
Anche se è vero che se hai vissuto una storia vera e intrigante, dovresti assolutamente raccontarla. Ma dovresti concentrarti maggiormente sulla ricerca di momenti, emozioni ed esperienze con cui ti identifichi e applicarli a concetti originali per le sceneggiature. Usa quello che sai.
Bong ha preso la sua esperienza di vita reale e l'ha usata come nucleo centrale per un racconto altrimenti fantastico.
Quando sviluppi le tue storie e i tuoi personaggi, non ricorrere alle trame e alle caratterizzazioni standard che hai visto all'infinito nei film. Invece, rivolgiti verso l’interno e prova a trovare elementi con cui hai connessioni personali e usali in qualsiasi modo, forma o forma. Questo è ciò che ti spingerà a raccontare storie che abbiano un impatto più emotivo.
LA COMMEDIA HA BISOGNO DEL DRAMMA – IL DRAMMA HA BISOGNO DELLA COMMEDIA
Non puoi definire Parasite una commedia. Non puoi nemmeno chiamarlo dramma. È entrambe le cose. Ed è questo che rende così coinvolgente la sceneggiatura.
Può farti ridere in una pagina e poi incanalare reazioni empatiche e catartiche attraverso il dramma e la tensione nella pagina successiva.
Questa storia è una tragedia. Gestisce elementi drammatici di disuguaglianza sociale, povertà e disperazione. Tocca sia questioni sociali che politiche. Ed è intriso di violenza, morte e tragica perdita.
Ma è divertente.
Questa tragedia ha i tratti dello slapstick e della commedia situazionale.
Ciò che può insegnarti sulla sceneggiatura è che il dramma ha bisogno della commedia, e la commedia ha bisogno del dramma. Si potenziano a vicenda.
Quando un lettore di sceneggiature legge un dramma pesante, la commedia può sollevarlo dalla disperazione delle pagine. Quando un lettore di sceneggiature legge una commedia esilarante, il dramma può offrire un'esperienza più catartica al di là delle risate e degli scherzi situazionali.
Fai tutto il possibile per portare momenti di commedia nelle tue sceneggiature altrimenti non comiche. E se stai scrivendo qualcosa di esilarante, non dimenticare mai che il pubblico vuole ancora provare empatia e catarsi per i personaggi.
SFIDA LE STRUTTURE E GLI ARCHETIPI
Un protagonista si scontra con un conflitto mentre un antagonista lavora contro di lui. Questo è il consenso generale per una storia con sceneggiatura.
Parasite sfida le strutture e gli archetipi a cui siamo abituati.
Non c'è un chiaro antagonista in questa sceneggiatura. Ogni personaggio è qualcuno con cui possiamo entrare in empatia.
Ki-taek (padre), Chung-sook (madre), Ki-jung (figlia) e Ki-woo (figlio) possono essere percepiti come protagonisti e antagonisti - e puoi inserire il termine antieroi nell'equazione della sceneggiatura come BENE.
Questa famiglia assume un ruolo parassitario all'interno della storia. Stanno succhiando soldi da una famiglia ricca. Tuttavia, la famiglia ricca è altrettanto parassitaria, succhia il lavoro ai poveri poiché apparentemente non sono in grado di svolgere i compiti più semplici, come preparare i pasti, pulire la casa e andare e tornare dal lavoro.
Vale la pena fare il tifo per ogni personaggio di questa sceneggiatura e per la storia che lo accompagna. Non esiste un chiaro cattivo o antagonista.
Quando sviluppi le tue storie e i tuoi personaggi, devi sfidare lo status quo nell'arte, nel mestiere e nel business della sceneggiatura. Devi pensare fuori dagli schemi. Questo è ciò che distingue la tua sceneggiatura tra migliaia di altre nel mercato delle sceneggiature.
I lettori di script e gli addetti ai lavori del settore non vogliono leggere le stesse vecchie strutture e archetipi. Vogliono qualcosa di fresco e nuovo, qualcosa che non sapevano nemmeno di volere.
FAI CIÒ CHE PARASITE FA COSÌ BENE: EVOLVI LA STORIA OGNI 10 (O MENO) PAGINE
C'è uno schema all'interno di questa sceneggiatura. Ed è evidente anche durante la visione del film.
Quando la storia si apre per la prima volta, ci viene presentato il mondo ordinario di questa famiglia. Sono poveri. Molto povero. E lavorano insieme per fare tutto il possibile per racimolare denaro – e persino un segnale Wi-Fi gratuito.
Dieci pagine dopo l'inizio della sceneggiatura, avviene la Chiamata all'Avventura . A Ki-woo viene offerta la possibilità di fare da tutore alla figlia adolescente di una famiglia ricca. Questo momento arriva nel momento migliore, proprio quando la famiglia ha più bisogno di soldi. Lavora con la sua famiglia per creare documenti falsi, il che ci introduce al pensiero che lo abbiano già fatto prima.
A pagina 22, la storia si evolve. Ki-woo sta andando bene come tutor, ma vede che potrebbe esserci un'opportunità nella sua situazione che potrebbe avvantaggiare ancora di più la sua famiglia.
Comincia a piantare semi all'interno della ricca famiglia che creeranno la necessità di un'altra posizione di custode che potranno sfruttare. Sua sorella, Ki-jung, viene portata sotto la falsa identità di insegnante d'arte e terapista del figlio più piccolo della ricca famiglia.
Dieci pagine dopo, a pagina 33, si presenta loro un'altra opportunità di sfruttare la famiglia. Incastrano l'autista del ricco padre, lo fanno licenziare e si muovono rapidamente per creare una falsa identità affinché Ki-taek possa assumere il ruolo di autista.
Ora hanno tre redditi sottratti alla famiglia ricca.
Ma sì, dieci pagine dopo (pagina 43), è in atto un piano per far licenziare l'attuale governante della famiglia ricca in modo che Chung-sook possa infiltrarsi nella famiglia ricca nel ruolo.
A pagina 53, ha assunto il ruolo della nuova governante: l'intera famiglia si è infiltrata nella casa.
Quindi ora vengono tutti pagati molto bene da una famiglia ricca. Ma devono ancora tornare nella loro discarica, un appartamento seminterrato nei bassifondi.
Fino a quando, sì, dieci pagine dopo. A pagina 63, la ricca famiglia parte per un fine settimana in campeggio. Ki-taek, Chung-sook, Ki-jung e Ki-woo hanno il fine settimana libero e decidono di prendere in consegna la casa. Mangiano, bevono e si rilassano, immaginando come sarebbe (o sarà) vivere una vita di tale lusso.
Proprio quando si sono sistemati, le cose vengono scosse dieci pagine dopo, a pagina 73. Arriva l'ex governante, suonando il campanello.
La storia si evolve ancora di più. Ora c'è una minaccia chiara. L'intera famiglia di artisti della truffa è in casa e la governante che hanno truffato è appena fuori.
Con questo salto nell'evoluzione della storia, il conflitto si accentua. A pagina 81, viene rivelato che anche la vecchia governante aveva un segreto. Ospitava suo marito in un rifugio antiaereo sotterraneo sotto casa. E' rimasto intrappolato all'interno. Presto scopre il segreto della famiglia di artisti della truffa.
Questo dà il via al climax con colpi di scena, sorprese e svolte che si verificano ogni poche pagine.
Devi imparare una lezione da questa sceneggiatura: introdurre qualcosa di nuovo ogni dieci pagine o meno. Portaci su una strada diversa. Inietta un ulteriore conflitto che alza la posta in gioco.
La parte fantastica di questa sceneggiatura – e del film finale – è che cambia e si evolve rapidamente dall’inizio alla fine.
Per un lettore di sceneggiature, è un brivido che raramente prova. Per il pubblico, è un'esperienza cinematografica emozionante e divertente.
Ogni dieci pagine o meno, aumenta la posta in gioco e raggiungi un climax straordinario.
CREA TENSIONE IN OGNI MOMENTO, SCENA E SEQUENZA
Parasite è pieno di tensione in quasi ogni pagina e in ogni minuto di tempo sullo schermo. Aspettiamo costantemente che i loro stratagemmi vengano scoperti. Ci aspettiamo che le cose vadano male o peggiorino. Questo è ciò che crea una svolta di pagina. Questo è ciò che guida la narrazione. Questo è ciò che rende una storia cinematografica coinvolgente e avvincente.
E funziona in ogni genere. La tensione esalta la commedia, il dramma, la suspense e il brivido. Alzi e costruisci la tensione iniettando un conflitto senza fine che continua ad aumentare la posta in gioco sempre più in alto.
In Parasite, ogni membro della famiglia che si infiltra nel mondo della ricca famiglia alza la posta in gioco della storia. Sempre di più potrebbero andare storte. Sentiamo la tensione perché sappiamo che più si infiltrano in questa famiglia, più stretti diventano i muri intorno a loro.
Nelle tue sceneggiature, trova il modo di aggiungere conflitti in evoluzione e aumentare la posta in gioco in quasi ogni momento, scena e sequenza che scrivi. Gioca con le emozioni del pubblico. Teneteli al limite. Sii creativo e trova il modo di creare tensione in ogni genere e in ogni tipo di momento, scena o sequenza che scrivi.
LA PIÙ GRANDE LEZIONE CHE PARASITE INSEGNA AGLI SCENEGGIATORI (ed al Cinema)?
L'originalità conta. Ed è potente.
Inseguire una tendenza è allettante, sì. Ma per i nuovi arrivati è impossibile arrivare a quel pozzo in tempo prima che si sia prosciugato.
Sequel, riavvii e spin-off possono generare entrate, sì. È un affare.
La proprietà intellettuale può ridurre i rischi, è vero. Il pubblico prestabilito è carino.
Ma Parasite dimostra che concetti, storie e personaggi originali sono molto potenti. Non abbiamo mai visto niente di simile a questo film prima. Il pubblico ne è coinvolto.
Gli sceneggiatori devono capire che per distinguersi dalla massa ci vogliono sceneggiature originali. Per un lettore di script, è normale leggere dozzine di script che sono semplicemente la versione dello scrittore di ciò che ha avuto successo in precedenza. Questo è il bacio della morte per uno sceneggiatore che cerca di sfondare.
Hollywood deve capire che il pubblico vuole storie originali. Si stancano di vedere gli stessi vecchi concetti raccontati in dieci modi diversi.
È fantastico avere ciò che Hollywood (e il pubblico) stanno attualmente cercando nelle tue tasche. Ma le sceneggiature che fanno girare la testa sono quelle che offrono agli addetti ai lavori e agli spettatori ciò che non sapevano di volere o di cui avevano bisogno. E puoi riuscirci pensando fuori dagli schemi e superando gli schemi con concetti nuovi e originali.
Articolo di Ken Miyamoto per screencraft.org
