Hai ricevuto alcuni feedback duri dalle valutazioni della tua sceneggiatura: ora cosa fai? Gestire il rifiuto è difficile per chiunque, in qualsiasi ambito della vita. Per gli sceneggiatori, non è solo un rito di passaggio: è un fatto continuo della vita che non scompare mai, indipendentemente dal livello raggiunto nell'industria cinematografica e televisiva. Ricevi altrettanti rifiuti e note molto, molto più oggettive e soggettive quando sei uno sceneggiatore professionista che lavora su incarichi per studi, società di produzione, reti e streamer. Ma come gestisci il fatto che ti venga detto che la tua sceneggiatura non è all'altezza, non è pronta per l'industria e talvolta è semplicemente terribile?
NON PRENDERE LE NOTE SULLo SCRIPT SUL PERSONALE
I consulenti o lettori della tua sceneggiatura non stanno cercando di insultarti. Stanno offrendo una reazione alla sceneggiatura che hai condiviso con loro proprio per quello scopo: una reazione onesta. Quando invii i tuoi script non dovresti farlo per trovare ammirazione ed elogi immediati. Dovresti inviare il tuo lavoro per ottenere una prospettiva esterna approfondita, cosa molto difficile da sperimentare per uno sceneggiatore quando legge il proprio lavoro. La richiesta di lettura della tua sceneggiatura è lì per aiutarti a ottenere una prospettiva di settore sulle sceneggiature che desideri inviare a studi cinematografici, reti, streamer, società di produzione, agenzie e società di gestione. Non dovrebbe mai essere preso sul personale. È lì per aiutare.
CONSIDERA LA FONTE DEL RIFIUTO DELLA SCENEGGIATURA
Quando sei un professionista e ricevi la notizia dal tuo dirigente o produttore che la bozza che hai consegnato è terribile, non c'è molto che puoi fare. Dovrai sperare che non ti abbiano sostituito e quindi applicare le note oggettive per una bozza migliore.
Tuttavia, quando sei all'inizio del tuo viaggio come sceneggiatore e utilizzi i servizi di lettura della sceneggiatura per migliorare la tua arte, c'è un'opportunità di apprendimento più elevata che ti preparerà meglio al successo in quegli incarichi professionali.
I migliori servizi di lettura delle sceneggiature impiegano lettori professionisti con anni di esperienza nella lettura per i migliori studi cinematografici o società di produzione. Tale esperienza è necessaria per diventare un consulente di sceneggiatura. E il loro unico scopo è aiutare a preparare gli sceneggiatori – e le loro sceneggiature – per il difficile mercato della realizzazione delle sceneggiature nel settore cinematografico.
Quando li consideri come fonte, capirai che i feedback e le note di critica non sono discorsi puramente soggettivi. Invece, gli approfondimenti che offrono sono una reazione diretta simile a ciò che dovresti aspettarti quando invii le tue sceneggiature a importanti concorsi, a produttori, agenti, manager, registi dell'industria cinematografica e televisiva.
Ti stanno offrendo la reazione del settore. Pertanto, è fondamentale guardare le loro note e valutazioni con una mente aperta, priva di reazioni emotive e mentalità difensive. Non è facile farlo, ma discutiamo alcuni modi che ti aiuteranno a trovare il buono nel terribile.
PRESTA ATTENZIONE ALLE NOTE DEGLI SCRIPT CHE SI ADATTANO AI TUOI SCRIPT
Il passo più semplice per accettare e imparare dai feedback negativi è innanzitutto cercare le tendenze che leggi nelle reazioni alle tue sceneggiature. Una cosa è avere una persona o un servizio di lettura della sceneggiatura che ti dà una recensione negativa del tuo lavoro. Quando inizi a vedere gli stessi appunti tra le varie persone che leggono il tuo lavoro, dovresti iniziare a vedere che si tratta meno di un punto di vista soggettivo e più dei problemi oggettivi che stai scrivendo.
È facile per gli sceneggiatori farsi beffe delle note sul copione, che di solito creano un approccio negativo "io contro il mondo". Certo, molti studi cinematografici hanno trasmesso alcune delle sceneggiature cinematografiche di maggior successo mai prodotte. Tuttavia, è saggio non cadere in delusioni di grandezza immediate. Nella maggior parte dei casi, quando le note del copione tendono verso il negativo, significa che ci sono problemi oggettivi che potresti dover affrontare.
Esempi:
- Formattazione scadente che rende difficile la lettura dello script.
- Dialogo legnoso che necessita di essere rafforzato.
- Tono incoerente.
- Mancanza di sviluppo del personaggio.
- Ritmo lento.
Qualunque siano i problemi di tendenza, presta loro attenzione. Non considerarli nient'altro che reazioni soggettive.
LE REAZIONI SOGGETTIVE NEGATIVE AL TUO COPIONE NON DOVREBBERO ESSERE PRESE ALLA LEGGERA
C'è una netta differenza tra reazioni oggettive e soggettive.
Le reazioni oggettive del copione non sono influenzate da sentimenti, opinioni o pregiudizi personali. Si basano invece sulle esigenze, sui desideri e sulle tendenze del settore. Possono essere comunicati e descritti in modo neutro e imparziale. Le possibili note sullo script dell'obiettivo includono:
- "Il budget sarebbe troppo alto per essere preso in considerazione dalla maggior parte degli studi e delle società di produzione."
- "Non c'è abbastanza diversità nel cast dei personaggi."
- "La storia e il concept sono già stati realizzati in precedenza."
- "L'azione e i punti della trama sono troppo derivati dai film precedenti."
- "Il mercato per il sottogenere è troppo saturo."
Le reazioni soggettive del copione sono risposte influenzate da sentimenti, opinioni e pregiudizi personali. Questi tipi di reazioni possono variare da persona a persona, in base alle interpretazioni personali, nonché ai desideri, ai bisogni, alle preferenze personali e al bagaglio emotivo di ogni individuo.
Tuttavia, è sempre così che il lavoro di uno sceneggiatore viene accolto dal pubblico: con soggettività. Tutte le forme d'arte sono viste con occhi soggettivi dai consumatori dell'arte. E questo va ben oltre anche nel settore cinematografico e televisivo.
I dirigenti di studio/rete/streaming, produttori e registi/showrunner sono la forza trainante dell'intrattenimento. Spesso prenderanno decisioni basate principalmente su ciò a cui vogliono associare il loro nome, od al nome dell'azienda.
Quindi non puoi sfuggire alla soggettività. Né dovresti ignorare le opinioni soggettive quando si tratta di copertura della sceneggiatura. Se a un consulente di sceneggiatura non è piaciuta la tua sceneggiatura, presta attenzione alle ragioni che offre. Il ragionamento oggettivo sarà facile da individuare (vedi sopra per gli esempi). Il ragionamento soggettivo punta verso reazioni più personali.
- "I colpi di scena non mi hanno scioccato. Li ho visti arrivare a un miglio di distanza."
- "Non mi è piaciuto il protagonista. Mi sono sembrati distrattamente antipatici."
- "Il ritmo sembrava molto lento nell'atto di apertura."
- "Il viaggio del personaggio principale non mi ha colpito a livello personale, il che ha reso la storia meno impattante dal punto di vista emotivo."
- "L'umorismo e le battute non erano divertenti per me."
Queste reazioni soggettive non sono ragioni oggettive per cambiare il tuo copione. Tuttavia, le reazioni soggettive devono essere almeno prese in considerazione. Perché? Perché otterrai reazioni soggettive da ogni singola persona a cui invii la sceneggiatura. E anche se la sceneggiatura venisse prodotta e il film uscisse, otterresti migliaia o milioni di reazioni soggettive. Fa parte della forma d'arte della finzione, specialmente di qualcosa di così facilmente consumabile come il cinema e la televisione.
Accogli note di copione negative o note di copione che vanno contro le tue intenzioni originali. Abbi fiducia nella reazione del consulente della sceneggiatura, sapendo che la sua reazione potrebbe probabilmente essere in linea con quella della maggior parte dei decisori che leggono la tua sceneggiatura.
Chiediti: "E se avessero ragione?" Quindi, considera le soluzioni che la tua mente creativa potrebbe evocare quando consideri le reazioni soggettive al tuo lavoro. Potresti scoprire che non solo hanno ragione, ma che il fatto di aver sottolineato le loro opinioni soggettive ha effettivamente portato a versioni migliori della tua storia e dei tuoi personaggi.
TROVA LA NOTA DIETRO LA NOTA
Affrontare i problemi a livello superficiale con il tuo script è facile. Ma la chiave per capire perché la tua sceneggiatura potrebbe essere carente (o terribile) agli occhi di coloro che leggono la tua sceneggiatura, è cercare i problemi di fondo che un lettore di script potrebbe avere con la tua sceneggiatura. È qui che trovare la nota dietro la nota è fondamentale.
Per fare ciò, è necessario approfondire il feedback e cercare di cogliere e identificare i problemi principali che il lettore sta cercando di trasmettere.
- Analizzare il feedback.
- Consideriamo le implicazioni più ampie.
- Identificare la causa principale delle loro reazioni soggettive.
Se la copertura della sceneggiatura afferma che la motivazione dell'antagonista è debole, la nota dietro la nota potrebbe indicare il problema della mancanza di un chiaro viaggio emotivo nell'arco narrativo del personaggio. Se la motivazione del protagonista è debole, forse la posta in gioco deve essere aumentata per rendere la storia più avvincente.
Se la copertura della sceneggiatura sottolinea che il dialogo è innaturale e legnoso, la nota dietro la nota potrebbe essere che il dialogo del personaggio potrebbe mancare di autenticità o di una voce distinta che lo separa dagli altri personaggi.
Se la copertura della sceneggiatura tocca il finale, definendolo troppo prevedibile, la nota dietro la nota potrebbe essere che il climax della sceneggiatura soffre di una mancanza di sorprese o non sovverte le aspettative bramate dagli spettatori. Potrebbe essere necessario prendere in considerazione l'idea di esplorare soluzioni alternative o colpi di scena più grandi.
COMPRENDERE E REALIZZARE TUTTE LE ESIGENZE DEGLI SCENEGGIATORI PER EVOLVERSI E CRESCERE
Manteniamolo reale. A volte la tua sceneggiatura fa schifo. E a volte ci vuole una persona esterna per aiutarti a rendertene conto. Anche gli sceneggiatori professionisti scrivono cose sbagliate. Succede, più spesso di quanto vorremmo.
La copertura della sceneggiatura ti aiuta a evolvere e crescere come sceneggiatore. Non lo farai sentendoti dire quanto possa essere sorprendente ogni singola cosa che scrivi. Certo, il rinforzo positivo è positivo. E sì, la migliore lettura della sceneggiatura metterà in evidenza anche la forza dei tuoi script, così come i loro punti deboli. Ma la critica costruttiva è la chiave per diventare uno sceneggiatore migliore. Ne hai bisogno. E dovresti cercarlo.
CONSIDERA TUTTE LE NOTE DELLA SCENEGGIATURA, MA NON LASCIARTI TENERE IN OSTAGGIO DA ESSE
Se fai tutto quanto sopra detto e ritieni comunque che il tuo copione sia esattamente quello che vuoi che sia, allora hai il potere e la libertà di rifiutare le note negative. Come mostrato sopra, è saggio considerare ogni nota e le note dietro le note. Ma, alla fine, è una tua scelta. Puoi scegliere ciò che ritieni risuoni meglio con la tua sceneggiatura e buttare il resto. Tocca a te. Non dovresti mai sentirti tenuto in ostaggio in modo creativo dalla lettura altrui della sceneggiatura. Né dovresti fare affidamento sul giudizio altrui della sceneggiatura per scrivere la sceneggiatura per te.
La lettura della sceneggiatura è uno strumento molto efficace che può aiutarti a far ripartire la tua evoluzione come sceneggiatore. Alla fine, quando diventerai un professionista, non potrai usarlo mentre sei sotto contratto. Quindi, goditelo finché puoi. E usalo per aiutare te e la tua scrittura ad arrivare al punto in cui fai affidamento su te stesso per completare quel compito di scrittura retribuito.
NB: il termine tecnico inglese COVERAGE è scheda che lo "story analiyst" redige dopo la lettura di una sceneggiatura.
Articolo di Ken Miyamoto per screencraft.org
