♥ dalle Idee alle Sceneggiature

C'è un momento nel processo di sviluppo che separa un'idea da una sceneggiatura. Un singolo momento che inizia un viaggio alla scoperta di sé, con creatività, frustrazione e gioia. La verità è che tutti  pensano di avere un'idea per un grande film, ma non tutti agiscono come fanno gli sceneggiatori. Ci vuole coraggio per immergersi in un concetto e scoprire cosa è possibile fare. Serve passione per costruire un mondo convincente mai visto prima. Niente di tutto ciò è possibile senza la dedizione necessaria per creare qualcosa di straordinario. Tutto porta a un momento e quel momento inizia con la lettera F.

DISSOLVENZA

Scrivi quelle due parole su una pagina bianca e sei uno sceneggiatore. Meglio ancora, sei uno sceneggiatore con uno scopo. Uno sceneggiatore impegnato in una storia che vale la pena raccontare. Digitare FADE IN è un momento straordinario nel processo di sviluppo. Conferma la tua volontà di metterti alla prova e creare la migliore sceneggiatura possibile. Mette alla prova la tua capacità di far valere ogni singola parola. È un singolo momento che ti apre infinite possibilità di creare momenti memorabili per il divertimento degli altri. Personaggi indimenticabili, colpi di scena inaspettati e mondi incredibili sono tutti possibili perché hai digitato FADE IN.

Ma è solo l'inizio. C'è un'enorme quantità di ispirazione nascosta solo nelle tue parole a pagina uno!

L'ANATOMIA DELLA PRIMA PAGINA

1. LA PRIMA SCENA

Scegliere una location per ogni scena è importante, ma la prima location è assolutamente cruciale. C'è una grande differenza tra una discussione che avviene in un ufficio o penzola da un aereo. Tieni presente che non stai cercando una posizione perfetta. Stai cercando una location perfetta per la tua sceneggiatura.

2. IL PRIMO MOMENTO

Hai stabilito una posizione. Sappiamo dove siamo ma cosa vediamo? Cosa succede nella tua sceneggiatura? Questo è il tuo primo GRANDE momento. La prima volta che descrivi questo meraviglioso nuovo mondo sepolto nel profondo della tua immaginazione. Ricorda che stai cercando di creare immagini che il lettore ricorderà. Stai creando il momento che mette in moto la tua storia. Cattura l'attenzione del lettore con qualcosa di indimenticabile.

3. LA LINGUA

Questo è il tuo momento come sceneggiatore. Le parole che scegli raccontano una storia, ma raccontano anche un'altra storia. La tua storia. Le parole che scegli riflettono i tuoi sentimenti di scrittore. Trovi divertente questa storia? Allarmante? La tua mentalità influenza le parole sulla pagina.

Qui è dove stabilisci il controllo del velivolo. Come darai ritmo a questa storia? Paragrafi brevi? Lunghi blocchi di dialogo? La tua scrittura sarà giocosa o seria? Ritmo frenetico o pieno di suspense? Scientifico o spirituale? Qual è il tuo stile di sceneggiatura? Imposta il tono della tua sceneggiatura. Avere la lingua giusta sulla pagina ti aiuta a trasmettere le immagini che vuoi che il lettore immagini.

4. INTRODUZIONI DEI PERSONAGGI

I tuoi personaggi sono tuoi amici e nemici. Sono reali. Una persona reale ha una storia. Una persona reale ha delle opinioni. Ogni individuo ha un'energia specifica che DEVI liberare. Ogni individuo è imprevedibile.

La presentazione dei tuoi personaggi dovrebbe riflettere la loro personalità. Chi è questa persona? Cosa vogliono? Cosa/chi amano? Qual è il loro scopo? Puoi imparare molto su qualcuno attraverso le sue azioni, ma questa conoscenza viene migliorata quando si tiene conto della sua personalità e delle sue scelte di vita uniche. 

Ogni prima impressione è un'opportunità. Conosci te stesso. Amare se stessi. Conosci i tuoi personaggi. Adoro i tuoi personaggi.

5. VOCI

Hai introdotto un nuovo personaggio. Qualcuno a cui interesserà il lettore. Ora hanno bisogno di una voce convincente. Il dialogo è importante per raccontare una storia, ma ogni riga dovrebbe anche raccontare la storia del viaggio del tuo personaggio. Dove sono stati? Chi gli ha spezzato il cuore? Cosa temono di più? Cosa li entusiasma? Tutte queste domande influenzano le parole che scelgono di dire. È importante. Quando conosci un personaggio non dovresti avere la sensazione di parlare attraverso di lui. I tuoi personaggi possono parlare da soli. Sei lì solo per scrivere tutto.

6. LA FRASE DI POTERE

Ogni frase conta. Devi essere parsimonioso quando scrivi sceneggiature. Ogni sceneggiatura per un film di solito dura tra le 90 e le 120 pagine. Per un cortometraggio dalle 10 alle 30, fino alle 50 o 60 pagine al massimo. Varia a seconda della sceneggiatura, ma la lunghezza governa ogni scelta che fai. Potrebbero sembrare molte pagine ma si riempiono velocemente quando sei ispirato. Se riesci a creare una frase che raggiunga più obiettivi, sei sulla buona strada per raggiungere la perfezione creativa sulla pagina.

7. LIBERTÀ CREATIVA 

Le tue scelte sono illimitate. La tua creatività è illimitata. Quindi libera la tua immaginazione! Immagina un mondo e poi immaginane uno migliore. La tua prima idea potrebbe essere fantastica, ma concediti la possibilità di inventare qualcosa di meglio. A volte, il tuo primo istinto è giusto, ma pensare a ogni momento da più prospettive dà profondità alla tua sceneggiatura. Hai il controllo completo su ogni dettaglio, quindi perché non rendere ogni momento perfetto?

Il cerchio dell’ispirazione può essere infinito. Ti senti ispirato. Scrivi un'idea. Sviluppi quell'idea e trovi il miglior modo possibile per esprimerla sulla pagina. Nel momento in cui scrivi qualcosa di straordinario, ti senti di nuovo ispirato.

8. IL FLUSSO

Il flusso di una sceneggiatura è vivo in te. Sei tu a creare lo slancio di cui la tua storia ha bisogno. Se ci riesci, il lettore non sarà in grado di girare le pagine abbastanza velocemente. Trovare il flusso perfetto per la tua sceneggiatura può essere difficile da identificare, ma te ne accorgerai quando lo troverai. Le ore passeranno e non te ne accorgerai. In quello che sembra un istante, scriverai innumerevoli pagine e quando sarà finito rimarrai stupito di ciò di cui sei capace. Le scene si svilupperanno l'una sull'altra separate da transizioni naturali che faranno avanzare il tuo mondo. Trovare il flusso e il ritmo perfetti per raccontare la tua storia può avere un impatto enorme sull'esperienza del lettore.

9. LA BELLEZZA DELLA PRIMA PAGINA

Una componente importante per scrivere una sceneggiatura ben ritmata è la struttura. Lo spazio bianco non è solo pensieri vuoti sulla pagina. Lo spazio bianco può essere uno degli strumenti più preziosi nella cassetta degli attrezzi di uno sceneggiatore. Usalo a tuo vantaggio soprattutto quando stai cercando di creare suspense nel tuo lavoro.

Non si vedono spesso grandi blocchi di descrizioni o dialoghi in una sceneggiatura. I paragrafi brevi e concisi hanno un aspetto migliore. Il tuo script si legge più facilmente quando suddividi grandi porzioni di testo con informazioni, azioni, ecc. rilevanti. Quando ogni elemento si riunisce in perfetta armonia sulla pagina, è bellissimo.

10. EQUILIBRIO DELLA STORIA

Inutile dire che se si rivela una svolta importante nella prima pagina, il lettore prima o poi si annoierà. Devi farli indovinare. Hanno bisogno di un motivo per voltare pagina. Naturalmente, puoi scatenare una svolta importante nella prima pagina, ma dovrà ripagare in modi sorprendenti in seguito.

Una bella storia è come un puzzle. Alcune persone mettono insieme i pezzi più velocemente di altri, ma non lo fanno nemmeno per loro. Non tenere per mano i lettori scrivendo scene piene di esposizione e dialoghi "convenienti". Tutto ciò che accade nella tua sceneggiatura deve essere pianificato attentamente. Sei tu a determinare quando vengono rivelate le informazioni chiave. Raggiungere l'equilibrio nella sceneggiatura può essere difficile, ma è uno degli elementi più gratificanti del processo di sviluppo. Devi guadagnarti il ​​diritto di scrivere i momenti "grandi" costruendo la tua storia pezzo per pezzo.

11. INNAMORATI

Se scrivere una sceneggiatura ti sembra un lavoro, non lo stai facendo bene. Ama ogni momento. Apprezza il processo. Sei fortunato a sentire un'attrazione irresistibile verso la sceneggiatura. È un'esperienza straordinaria trasformare un'idea dalla pura ispirazione al FADE OUT. Il viaggio tra questi passaggi ti renderà una persona migliore indipendentemente dal fatto che il tuo script abbia successo o fallisca.

Non pensare a dove andrà a finire la tua sceneggiatura quando le acque si saranno calmate. Ama la tua storia e la tua passione risplenderà dalla prima pagina e oltre.

12. PAGINA DUE

Quindi hai scritto la prima pagina della tua sceneggiatura. Questo è un risultato in sé. Dopotutto, non sei uno sceneggiatore finché non ti siedi e scrivi una sceneggiatura. Sembra abbastanza semplice, ma raccontare una storia che ami può essere impegnativo. 

La cattiva notizia è che le sfide diventano più difficili quanto più approfondisci la tua storia. Una sfida semplice come creare il primo grande momento sembra facile quando devi presentare il tuo personaggio principale per la prima volta. E se non riuscissi a creare una voce unica per quel personaggio? Come troverai le parole giuste, la struttura, lo slancio e l'equilibrio per creare qualcosa di meraviglioso? Per ogni sfida che superi, ce n'è un'altra che ti aspetta per sfidarti in modi che non avresti mai pensato possibili. Ciò che ti rende un grande sceneggiatore è la tua volontà di accettare QUALSIASI sfida pur di raccontare la tua storia nel modo giusto.

Quindi volta pagina, racconta una grande storia e abbraccia le possibilità illimitate. Diventa lo sceneggiatore che hai sempre desiderato essere. E scrivi!