Se come sceneggiatore emergente non sei abbastanza confuso da comprendere le basi della narrazione tradizionale, ora inserisci la parola d'ordine della narrazione "archetipica" e potresti sentirti perso.
Qual è il problema delle tecniche “archetipiche”? Funzionano come strumenti potenti per sovrapporre profondità e risonanza emotiva ai tuoi personaggi e alle tue trame. Ti aiutano a rivelare la "storia interna" della tua sceneggiatura.
Ciò che devi sapere è che gli approcci tradizionali e archetipici ti servono come scrittore in modi diversi in momenti distinti del tuo processo di scrittura.
1. QUANDO UTILIZZARE APPROCCI TRADIZIONALI E APPROCCI ARCHETIPICI.
Gli approcci tradizionali allo storytelling ti aiutano a stabilire le basi della tua sceneggiatura in un processo primario . Questo è strutturale. Pensa alle tecniche tradizionali di narrazione come alla grammatica della sceneggiatura 101. Questo approccio sviluppa il progetto della tua storia. Usalo per la tua proposta, il trattamento, il riassunto della trama e la prima bozza approssimativa.
Gli approcci allo storytelling archetipico ti aiutano ad approfondire gli elementi strutturali dello storytelling tradizionale. Pensa alle tecniche archetipiche come uno strumento di sviluppo. Applica approcci narrativi archetipici dopo aver chiarito le basi della tua narrazione. Le strategie archetipiche sviluppano i dettagli e illuminano il modello di connessione simile a una rete tra i tuoi elementi strutturali. Mentre articoli questi schemi, la profondità del significato della storia ti diventa visibile. Quindi, puoi portare queste conoscenze profonde nella tua riscrittura aggiungendo la consistenza, i dettagli e la ricchezza di questo lavoro di sviluppo alla pagina. Funziona come un'impalcatura invisibile nel tuo lavoro di sviluppo.
2. LA DIFFERENZA TRA STRUTTURA TRADIZIONALE E STRUTTURA ARCHETIPICA.
La narrazione tradizionale utilizza una struttura in tre atti:
- Struttura classica in tre atti, (Aristotele, Syd Field, Robert Mckee, Blake Snyder, drammaturgia, tradizione teatrale).
La narrazione archetipica utilizza una struttura iniziatica:
- Tipicamente, il modello del Viaggio dell'Eroe di Christopher Vogler, deriva dal modello di Joseph Campbell applicato alla struttura della sceneggiatura. Include il modello della trama + le teorie di Carl Jung, la psicologia della profondità e quella archetipica. Si appoggia alle tradizioni del mito, delle fiabe e della letteratura classica come analogie.
3. LA DIFFERENZA TRA I FOCUS DEGLI APPROCCI TRADIZIONALI E QUELLI ARCHETIPICI.
La narrazione tradizionale è incentrata sui personaggi e sulla trama.
La narrazione archetipica si concentra su questioni relative al mondo, al tema, al motivo, all’immagine e al simbolo.
4. COSA FANNO LE CORNICI TRADIZIONALI RISPETTO ALLE CORNICI ARCHETIPICHE.
La narrazione tradizionale mette una cornice funzionale attorno alla tua scrittura. Ogni atto ha uno scopo.
- Inizio: Atto I - Cosa fa: Stabilisce il mondo, definisce il personaggio, il conflitto, il problema e la domanda della tua storia. Ti introduce nella storia attraverso il punto n. 1 della trama.
- Al centro: Atto II - Cosa fa: sviluppa ed esplora il conflitto e la domanda, attraverso il viaggio del personaggio. Si arriva al climax, dove la domanda trova risposta nel punto n. 2 della trama. Una volta risolto il conflitto, esci dall'Atto II.
- Fine: Atto III - Cosa fa: Risolve la storia e ti dice cosa significa l'intero viaggio. L'effetto del viaggio sul tuo personaggio e sul tuo mondo.
Lo storytelling archetipico ti consente di sviluppare elementi narrativi della tua storia che sono simbolici e non strutturali. In questo modello, chiedi informazioni sulla funzione simbolica di ogni atto, reinventando l'arco drammatico del tuo protagonista in termini di viaggio di un eroe.
- Inizio: Atto I = Reinventa il tuo drammatico Atto I in termini di lente di partenza e separazione.
- Istituisce un Mondo ordinario, una chiamata all'avventura, il rifiuto della chiamata, l'incontro con il Mentore. Il punto n. 1 della trama è reimmaginato come l'attraversamento della prima soglia verso il magico centro della tua storia.
- Al centro: Atto II = reinventa l'Atto II in termini di discesa, iniziazione e penetrazione in un mondo magico o conoscenza segreta.
- Sviluppa test, alleati, nemici. L'avvicinamento alla caverna più profonda e la prova sono il climax, dove il tuo eroe esce dal mondo magico nel punto n. 2 della trama.
- Fine: Atto III = Reimmagina l'Atto III in termini di ritorno dal mondo magico.
- Include la Strada del ritorno, il motivo della resurrezione dei problemi iniziali del mondo all'inizio della storia, tramite un ritorno con un elisir o una soluzione al conflitto iniziale del mondo/personaggio.
5. DOMANDE E RISPOSTE TRA NARRAZIONE TRADIZIONALE E NARRAZIONE ARCHETIPICA.
La narrazione tradizionale chiede e risponde:
- Carattere
- Conflitto
- Conclusione
- Trama + transizioni attraverso la struttura in tre atti
La narrazione archetipica chiede e risponde:
- Mondo
- Funzione simbolica del carattere
- Elabora le immagini e la loro funzione
- Nomina i simboli chiave della tua storia
- Articola i temi/motivi e li collega a immagini e simboli
La chiave per conoscere le differenze tra l'approccio tradizionale e quello archetipico è che devi imparare a parlare della struttura drammatica tradizionale prima che l'applicazione delle tecniche archetipiche possa portare la tua sceneggiatura al livello successivo.
Ricorda, le tecniche archetipiche sono un insieme di strumenti che sovrapponi mentre sviluppi la tua narrativa per ottenere profondità di carattere e ricchezza simbolica. Ti aiutano come scrittore a illuminare gli schemi gravi e costanti della tua storia. Le migliori sceneggiature combinano approcci tradizionali e archetipici per creare storie che parlano attraverso la specificità dettagliata della sceneggiatura su ciò che è universalmente vero nell'esperienza umana.
