Quando si crea una sceneggiatura o un manoscritto, il pilastro di ogni storia è il personaggio. Chi sono e perché sono così importanti? E come lettori o spettatori, perché dovremmo preoccuparci di loro?
Esploreremo queste differenze – così come le somiglianze – ma prima devi ricordarti di porti una domanda quando sviluppi un personaggio in qualsiasi tipo di storia: abboccheranno all'ESCA?
COMPORTAMENTO
Il modo in cui si comporta un personaggio può variare notevolmente da sceneggiatura a romanzo. Il modo in cui il tuo personaggio mette in atto il proprio comportamento sulle pagine di una sceneggiatura deve essere preciso e intenzionale. Hai solo circa 100 pagine per trasmettere la tua storia al tuo pubblico, quindi è meglio che tu sia efficiente nella rappresentazione del comportamento del tuo personaggio.
In un romanzo – o una novella o un racconto – puoi scrivere diversi capitoli che stabiliscono il ragionamento alla base del comportamento del tuo personaggio. Forse incorporare lunghi retroscena – ad esempio descrivere la loro infanzia – come spiegazione del comportamento.
Il tuo personaggio combatte con demoni interiori, nemici mondani, nemici in ufficio? Riuscirà il tuo personaggio a vincere questa battaglia entro la fine di pagina 108? Se è così, hai una sceneggiatura.
Se immagini che il tuo personaggio vinca la guerra alla fine del terzo libro, beh, inizia a lavorare su quella serie di romanzi!
ATTEGGIAMENTO
Il modo in cui il tuo personaggio vede il mondo influenza il suo comportamento e, in definitiva, le sue azioni e il modo in cui si adatta al mondo in cui vive. Anche l'atteggiamento è un eccellente attributo del dialogo.
Il significato del dialogo in una sceneggiatura è evidente. La cadenza sulla pagina è più o meno questa: dialogo, azione, reazione - ripeti. Il modo in cui il tuo personaggio dice o fa qualcosa è importante tanto quanto quello che dice o fa.
Puoi trasmettere un atteggiamento distinto del tuo personaggio fin dalla loro introduzione iniziale e puoi stabilire perché hanno questo tipo di atteggiamento? Se riesci a fornire queste informazioni direttamente all'introduzione del tuo personaggio, solo in una o due righe di azione e/o dialogo, allora puoi creare una sceneggiatura. Ma se hai bisogno di più pagine di descrizione per spiegare il loro atteggiamento, è meglio inserirle in un romanzo.
Nota: l'atteggiamento è un ottimo posto per inserire una svolta inaspettata. Ad esempio, pensa a quanto sarebbe stato diverso The Breakfast Club se il personaggio nerd di Anthony Michael Hall avesse avuto l'atteggiamento spigoloso del personaggio di Judd Nelson e viceversa.
LO CAPISCO
In ogni grande storia, un personaggio ha un obiettivo e ciò che guida la storia è il modo in cui il personaggio prende l'iniziativa verso quell'obiettivo. Lo scopo e gli ostacoli per raggiungere tale obiettivo differiscono in modo significativo se scrivi una sceneggiatura rispetto a un romanzo.
In una sceneggiatura, l'iniziativa dovrebbe emergere nelle prime 20 pagine della sceneggiatura e il modo in cui il tuo personaggio reagisce all'iniziativa dà la direzione alla storia. Questo è comunemente indicato come l'incidente provocante. In concomitanza con l'iniziativa, di solito c'è un “ticchettio dell'orologio” o una scadenza fissata in una sceneggiatura. Il personaggio deve raggiungere X prima che accada Y.
In un romanzo, l'iniziativa può emergere già nel primo capitolo, ma in genere ce n'è solo un accenno. In un libro, c'è più un processo approfondito di scoperta dell'iniziativa completa del personaggio man mano che si sviluppa nei capitoli. Il tuo obiettivo, come scrittore, è mantenere il lettore/spettatore coinvolto durante l'intera storia. Il ritmo è fondamentale, ma lo è altrettanto il modo in cui costruisci e distruggi il tuo personaggio mentre si avventura a realizzare l'iniziativa stabilita.
VERITÀ
La ricerca della verità da parte di un personaggio è un tema ricorrente in molte storie, siano esse scritte in sceneggiature o romanzi. Il tuo personaggio non ha bisogno di indossare mantello e maschera. Potrebbero cercare risposte a domande non poste riguardo alla loro vera identità.
Nella ricerca della verità, questo è uno dei rari eventi crossover in cui un personaggio può apparire in più di una sceneggiatura o di un romanzo. Ad esempio, se il tuo personaggio ha un'insaziabile sete di conoscenza e dimostra un'ambizione illimitata per la verità - e se riesci a condensare la tua storia in 40-60 pagine episodiche - hai le carte in regola per uno show televisivo. Pensa a qualsiasi spettacolo generato da Shonda Rhimes e ShondaLand Productions. O forse hai un franchise cinematografico.
E tieni presente che al giorno d'oggi, i mezzi spesso sono la stessa cosa di un enorme franchise. Oltre a stabilire basi potenti e coinvolgenti in un romanzo per la ricerca della verità da parte del tuo personaggio, questo può anche portare a sequel e alla creazione di un franchise. Pensa a qualsiasi libro scritto da JK Rowling, Suzanne Collins, Stephanie Meyer e Sir Arthur Conan Doyle.
Al centro di ogni storia vive un personaggio. Uno in cui puoi impostare comportamenti, creare atteggiamenti, guidare iniziative e lanciarlo in un viaggio per la verità. Sta a te decidere se è meglio ospitare il tuo personaggio tra le pagine di una sceneggiatura o di un romanzo. In ogni caso, invita il tuo lettore nella tua storia e dagli il privilegio di conoscere il tuo personaggio.
Articolo di Ken Miyamoto per screencraft.org
