La struttura della sceneggiatura non ha nulla a che fare con la mitologia o il salvataggio di un gatto: si tratta di scelte di base che uno sceneggiatore può fare per determinare come vuole raccontare la propria storia. In realtà è piuttosto semplice: devi solo sapere con quali strutture puoi giocare. Prendendo ispirazione dal video di Cinefix sulla struttura del film, offriamo dieci strutture di sceneggiatura che possono essere applicate a qualsiasi genere e storia.
Analizzeremo le nozioni di base, offriremo alcuni esempi e ti lasceremo partire da lì mentre continui il tuo viaggio di sceneggiatore.
STRUTTURA IN TRE ATTI
Diciamo la verità. Quando scomponi tutto fino in fondo, nonostante i molti guru che spingono le proprie filosofie sulla struttura, tutto ha un inizio, una parte centrale e una fine. Questa è stata la struttura della storia seguita dall'umanità sin dai tempi in cui si raccontavano storie attorno al fuoco del villaggio o si incidevano pitture rupestri su muri di pietra raffiguranti storie degne di caccia alla preda (inizio), confronto con la preda (centro) e sconfitta della preda (fine ).
La struttura in tre atti nel cinema è la struttura più elementare e pura che la maggior parte dei film - indipendentemente da ciò che dicono guru ed esperti - seguono.
C'è l'impostazione, il confronto e la risoluzione. Le strutture in quattro atti, le strutture in cinque atti e le strutture in sette atti per i film per la televisione - così come molte altre variazioni - sono solo aggiunte alla struttura centrale in tre atti.
Anche la struttura della trama centrale delle sceneggiature che utilizzano le seguenti altre nove strutture che presentiamo di seguito può essere solitamente suddivisa in tre atti, ma solo rappresentata in modi diversi.
Quando scegli di utilizzare la struttura di base in tre atti per la tua sceneggiatura, stai offrendo forse il design della storia più accessibile per il pubblico.
Ogni scena è importante. Ogni scena passa direttamente alla successiva, portando avanti lo slancio della storia in una progressione naturale, priva di qualsiasi eccesso. C'è la configurazione del personaggio e del suo mondo, seguita da un conflitto che sono costretti ad affrontare o scelgono di affrontare, e poi siamo portati alla risoluzione.
Film come Star Wars, The Fugitive, Witness, Raiders of the Lost Ark e Die Hard sono esempi perfetti della struttura in tre atti. Chiunque, in retrospettiva, può applicare vari gradi di filosofia del guru e beat sheet a ciascuno di essi, ma alla fine, quei tipi di storie mostrano veri inizi, fasi centrali e finali con un costante progresso in avanti mentre ogni scena si sviluppa verso il finale.
STRUTTURA IN TEMPO REALE
Piuttosto che mettere insieme una sceneggiatura usando solo le parti più vitali della storia - come fai nella struttura in tre atti - altre sceneggiature rappresentano le loro storie in un unico flusso ininterrotto. La causalità di qualunque conflitto venga lanciato contro i personaggi è presentata in tempo reale.
Movies like 12 Angry Men, My Dinner with Andre, Nick of Time, United 93, and High Noon are prime examples of the real-time structure.
There are no breaks, no time jumps, no flashbacks, or anything of the sort. The story is presented unbroken and unfiltered. Every moment is important and screenwriters that attempt to apply this structure to their stories must understand that. There is a reason why Jack Bauer in the real-time structured television series 24 was never seen going to the bathroom in a single 24-hour period — every moment has to matter.
These types of screenplays can be tricky in that respect, so you often have to find a way to drive the action and the motivation of the characters. The ticking time clock is perhaps the best way to accomplish that.
If you look at High Noon and especially Nick of Time, the action and drama shifts into gear because of a ticking time clock.
Something is coming by a certain time in High Noon and the marshal must prepare.
The father in Nick of Time must do what the villain says if he wants to ever see his daughter again — and the clock is literally ticking.
Se scegli di raccontare la tua storia all'interno di una struttura in tempo reale, comprendi che devi impegnarti a rispettare le regole: non si può saltare un secondo nel momento scelto della vita del tuo personaggio.
L'aspetto meraviglioso di questa struttura è che la tensione coinvolta nella storia è aumentata e molto più impressionante se raccontata onestamente.
STRUTTURA A PIÙ LINEE TEMPORALI
Questa è forse una delle strutture più complicate nella sceneggiatura. Prendi alcune storie altrimenti lineari e le mescoli insieme.
Film come Intolerance, The Fountain, Cloud Atlas e persino The Godfather Part II abbracciano le molteplici strutture temporali.
Il più delle volte le storie sono mescolate insieme condite con gli stessi temi, emozioni e messaggi, ma non sono sempre specificamente e direttamente collegate. La causalità di una storia non sempre influenza le altre. L'unica connessione tra loro sono i temi, le emozioni e i messaggi condivisi, al di là delle scelte di produzione come usare gli stessi attori per interpretare personaggi diversi, mostrare gli stessi luoghi in periodi di tempo diversi, ecc.
La magia di questa struttura è che può dare al pubblico la sensazione che tutta la vita nell'universo sia in qualche modo connessa.
Se decidi di collegare le trame in qualche modo - come ha fatto Francis Ford Coppola in Il Padrino Parte II - ogni storia può avere un significato ancora più profondo. Quando vedremo l'ascesa del potere di Michael Corleone...
...combinato con l'ascesa più sottile del potere di suo padre...
... iniziamo a sentire la dualità delle due storie che altrimenti avrebbero potuto essere film a sé stanti.
Indipendentemente dal fatto che tu colleghi o meno queste molteplici storie temporali, questa struttura offre agli scrittori un modo per andare oltre la narrazione convenzionale.
STRUTTURA DEL COLLEGAMENTO IPERTESTUALE
Le storie lineari, come quelle che si trovano nella struttura in tre atti, mostrano una sorta di effetto domino. Ogni domino cade in avanti, facendo cadere il successivo, e il successivo, e il successivo, fino a quando non viene presa una risoluzione finale. Racconta una storia dal punto A alla Z, senza mai perdere un punto alfabetico in mezzo.
Ma alcune storie cinematografiche come quelle che si trovano in Magnolia, Crash e Babel sono come strutture temporali multiple, ma con ogni singola storia collegata a un collegamento ipertestuale, come più file diverse di tessere del domino che cadono dentro e fuori l'una dall'altra ma finiscono sempre con la stessa risoluzione a fine. La causa e l'effetto di ogni storia conducono tutto insieme.
Questi tipi di storie danno al pubblico un'idea di come le nostre vite individuali possano essere così interconnesse. La causa e l'effetto di ciò che facciamo o non facciamo possono avere una causa ed effetto paralleli nella vita di altre persone.
In Magnolia, Paul Thomas Anderson ha creato una storia in cui otto personaggi e le loro storie hanno iniziato lentamente a connettersi man mano che il film andava avanti.
L'aspetto chiave delle storie con collegamenti ipertestuali è che alla fine ogni storia e ogni personaggio deve avere un impatto magistrale sugli altri, dove se dovessi rimuovere una trama o un personaggio, la storia generale non funzionerebbe. È difficile da padroneggiare, e anche alcuni dei film con collegamenti ipertestuali che abbiamo menzionato potrebbero non sommarsi in modo perfetto, ma l'esperienza di quel tentativo può essere rinvigorente per un lettore o un pubblico.
E rende la lettura di una sceneggiatura del genere ancora migliore perché coinvolge il lettore mentre si chiede se e come tutte queste storie e personaggi siano veramente collegati.
STRUTTURA FABULA/SYUZHET
Anche se potresti non aver mai sentito parlare di questo tipo di struttura della storia, in realtà è più comune nei film di quanto tu possa pensare. Fight Club, Casino, American Beauty, Goodfellas, Forrest Gump, Interview with the Vampire e Citizen Kan e sono ottimi esempi.
Questa struttura ci viene dalla Russia, utilizzando termini originati dal formalismo russo e impiegati nella narratologia che descrivono la costruzione narrativa.
Fabula è la carne della storia mentre il syuzhet è la narrazione e il modo in cui la storia è organizzata.
Questa struttura specifica impiegata dal cinema americano utilizza spesso un'organizzazione originale mostrando prima la fine e facendo vedere al pubblico come ci sono arrivati. La storia parla del viaggio e si concentra sul come in contrapposizione al cosa.
Citizen Kane inizia con la morte del personaggio del titolo mentre borbotta "Rosebud" sul letto di morte. La sua vita viene quindi presentata attraverso flashback intervallati dall'indagine del presente di un giornalista sulla vita di Kane.
La fabula del film è la vera storia della vita di Kane nel modo in cui è avvenuta in ordine cronologico, mentre il syuzhet è il modo in cui la storia viene raccontata nel film.
Forrest Gump si apre con la fine della storia mentre Forrest aspetta un autobus. Apprendiamo la fabula della storia attraverso i suoi flashback mentre racconta a vari compagni di fermata dell'autobus alcune storie cronologiche della sua vita. Il syuzhet della storia è presente nelle scene alla fermata dell'autobus che si intrecciano con quelle storie della sua vita. Se il film fosse stato presentato nella struttura in tre atti, avremmo iniziato con Forrest Gump da ragazzo e avremmo proseguito fino al punto in cui lui aspettava alla fermata dell'autobus. I momenti in cui Forrest parlava con gli altri alla fermata non sarebbero stati necessari e la narrazione complessiva della voce fuori campo potrebbe non essere stata utilizzata affatto.
L'intervista con il vampiro si apre con il vampiro Louis che viene intervistato da Malloy. Louis racconta i suoi giorni da vampiro centinaia di anni prima, con il suo creatore Lestat. Questa è la fabula della storia mentre le scene dell'intervista rappresentano lo syuzhet. Gli stessi eventi delle storie (fabula) esistono indipendentemente dal racconto di esse (syuzhet).
È una struttura unica spesso usata nelle storie vere, ma può essere altrettanto facilmente applicata in modo creativo anche a quelle immaginarie. La struttura ci dà un ulteriore senso narrativo e scusa l'uso altrimenti disprezzato della narrazione fuori campo. Quindi, se senti il bisogno di avere una voce fuori campo nella tua sceneggiatura, uno dei modi migliori per farlo è scrivere all'interno di una struttura Fabula/Syuzhet .
STRUTTURA CRONOLOGICA INVERSA
Una delle strutture più originali che abbiamo visto nei film è raccontare storie in ordine cronologico inverso. Ora, questo differisce dalla struttura Fabula/Syuzhet. Mentre iniziamo con la fine - o vicino alla fine - non torneremo a una trama cronologica. Stiamo suddividendo la sceneggiatura in pezzi e poi organizzando la storia usando quelle sezioni dalla fine all'inizio con ogni scena raccontata in ordine.
Memento è il primo esempio di questa struttura. Utilizza brillantemente l'ordine inverso delle scene per creare una tensione unica e meravigliarsi di chi sia il personaggio, perché stia facendo quello che sta facendo e se ci si possa fidare o meno dei personaggi coinvolti nella sua storia. Con ogni regressione della storia - in contrasto con la progressione in strutture in tre atti e applicazioni cronologiche - impariamo un po' di più, mentre allo stesso tempo vengono presentate più domande.
L'inizio della storia diventa la principale causa di tensione, curiosità e intrighi.
Se guardi il film in ordine cronologico, è un'esperienza completamente diversa che cancella gran parte della tensione e dell'intrigo.
Le strutture cronologiche inverse sono difficili da costruire. Non è così semplice come suddividere quella sceneggiatura in pezzi e invertire l'ordine di quei pezzi di storia. Devi ancora scrivere una storia avvincente e coinvolgente che funzioni meglio in quell'ordine inverso, lasciando cliffhanger e presentando domande su cui i lettori e il pubblico potrebbero riflettere, il tutto rispondendo alle domande allo stesso tempo.
STRUTTURA RASHMON
Questa struttura deriva dal classico capolavoro di Akira Kurosawa con lo stesso nome: Rashomon.
Si concentra sul raccontare la stessa storia da diversi punti di vista. Queste storie possono spesso utilizzare elementi della struttura Fabula/Syuzhet - avere un personaggio all'interno del syuzhet che ricorda o rievoca eventi - ma qui la fabula è diversa perché è la stessa storia raccontata più volte dalla prospettiva di personaggi diversi.
Mentre la storia in sé è la stessa, è diversa a causa del modo in cui viene raccontata.
Ciò consente al pubblico di ricordare che ci sono sempre lati diversi della stessa storia. Permette a te, lo scrittore, di iniettare ancora più creatività e ingegnosità nelle tue sceneggiature. Ma è una pendenza difficile da manovrare perché l'attenzione ai dettagli deve essere quasi perfetta per mettere in relazione uniformemente ogni prospettiva. E ogni prospettiva deve offrire la dignità individuale come una storia autonoma, presentando allo stesso tempo una storia generale che ha uguale valore e intrigo.
STRUTTURA CIRCOLARE
La narrazione circolare è una storia che spesso finisce dove inizia e inizia dove finisce.
Ancora una volta, questa struttura utilizza elementi della struttura Fabula/Syuzhet. Il syuzhet è più rappresentato come un nastro di Mobius, come se la storia fosse un'unica linea piatta di carta attorcigliata al centro e poi unita alle estremità, creando un cerchio, anche se con una torsione. Allo stesso tempo, la fabula è come un simbolo uroboro: un serpente o un drago che si mangia la coda.
Le storie di viaggio nel tempo sono le narrazioni a struttura circolare più importanti e utilizzano l'aspetto circolare della narrazione nel modo più letterale. Film come Ritorno al futuro, Primer, 12 Monkeys e Looper mettono in mostra personaggi che vanno avanti o indietro nel tempo, influenzando il loro sé o eventi passati o futuri - di solito mostrati giocando con le immagini paradossali di finire e iniziare con le stesse scene, momenti, e luoghi, o variazioni di essi.
Nota: attenzione agli spoiler
Ma anche le storie di viaggi non temporali possono abbracciare questa struttura, in quasi tutti i generi, e possono gestire l'aspetto circolare in modo più rilassato. L'Odissea di Omero si apre con Odisseo che lascia Itaca per andare in guerra e poi si chiude con il suo eroico ritorno nello stesso luogo. È una sottile narrazione circolare, ma comunque circolare.
STRUTTURA NON LINEARE
Film non lineari come Pulp Fiction, Reservoir Dogs, Annie Hall e Dunkirk raccontano storie saltando indietro, avanti e lateralmente nel tempo per raccontare una singola storia. Tali storie non sono presentate in ordine cronologico, o la narrazione non segue il modello di causalità diretta degli eventi della storia che troveresti in una struttura in tre atti o attraverso la fabula media - la carne della storia.
Il concetto alla base dei film non lineari è quello di sfidare il modo in cui pensiamo di ricordare le cose, o il modo in cui i personaggi ricordano i propri ricordi delle esperienze vissute.
Memento è spesso attribuito a una struttura non lineare ma in realtà si differenzia lavorando in ordine cronologico inverso. Tuttavia, quell'ordine cronologico inverso può ancora essere percepito come una narrazione lineare. Le storie non lineari vanno avanti e indietro e talvolta lateralmente. Non stiamo andando dal punto A alla Z o dal punto Z ad A colpendo tutti i punti intermedi. Invece, forse stiamo andando dal punto A al punto D, quindi saltando al punto L e al punto M, solo per tornare indietro al punto B e al punto C.
Questo sfida il lettore e l'eventuale pubblico. Devono ricordare da dove si erano interrotte alcune scene e trame e devono essere in grado di riprendere la storia quasi immediatamente.
STRUTTURA ONIRICA
La struttura onirica è unica in quanto descrive una storia cinematografica utilizzando immagini oniriche, esplorando la struttura dei sogni, dei ricordi e della coscienza umana.
L'uso sottile di questa struttura è rappresentato al meglio da Vanilla Sky di Cameron Crowe . I confini tra il mondo reale e il mondo dei sogni diventano sempre più sfocati man mano che il film va avanti. Non siamo sicuri di cosa sia reale e cosa no.
L'Albero della Vita abbraccia dieci volte la Struttura Onirica. Solo guardando il film ti sembra di assistere alla vita di qualcuno - e alla vita del pianeta in generale - attraverso ricordi e sogni vaghi e ricordati a metà.
Questi tipi di film sono spesso presentati da autori, probabilmente perché raccontare tali storie - specialmente in casi estremi come L'albero della vita di Terrence Malick - spesso richiede una visione unica e visionaria.
Queste dieci strutture sono ciò tra cui puoi scegliere quando si tratta di decidere come raccontare le tue storie.
La struttura riguarda meno il colpire determinati ritmi a determinati numeri di pagina e più il decidere su quale tipo di struttura vuoi costruire la tua storia.
