USARE LA VOCE FUORI CAMPO... O NON USARE LA VOCE FUORI CAMPO. QUESTA È LA DOMANDA. 

La voce fuori campo  è uno degli argomenti più dibattuti nel mondo della sceneggiatura, probabilmente perché ci sono molti modi in cui può essere utilizzato.

Mentre alcuni sceneggiatori sono decisamente contrari, se usata bene, la voce fuori campo  può effettivamente migliorare una storia in modi interessanti. Quindi diamo un'occhiata a tre diversi modi in cui puoi usare la voce fuori campo nella tua sceneggiatura. 

COME MONOLOGO INTERIORE

A differenza dei romanzieri, gli sceneggiatori in genere non riescono a entrare nella testa dei loro personaggi. Ma la voce fuori campo ti consente di fare proprio questo.

Usare la voce fuori campo come monologo interiore significa che puoi rivelare i pensieri, i sentimenti e le opinioni interiori di un personaggio senza che sia lui a esprimere quelle cose agli altri personaggi della storia.

Un ottimo esempio di questo tipo di voce fuori campo può essere visto nel film Fight Club. Durante tutta la storia, il pubblico è trattato da un flusso quasi costante di monologhi interiori narrati dal narratore. Questa voce fuori campo definisce il tono dell'intero film ed è uno dei motivi per cui è così memorabile.

In realtà è a causa della voce fuori campo che il grande colpo di scena alla fine di Fight Club arriva come un tale pugno allo stomaco: pensiamo che il narratore ci stia dicendo la verità perché sta parlando con autorità in prima persona, ma in realtà è un inaffidabile narratore.

Per vedere come sono state scritte le voci fuori campo in Fight Club, dai un'occhiata alla sceneggiatura qui.

COME COMMENTO NON DIEGETICO

Alcuni romanzi hanno narratori in terza persona, narratori che non sono coinvolti nella storia ma hanno una conoscenza sufficiente degli avvenimenti della storia da raccontarla al lettore.

Allo stesso modo, alcuni film presentano un narratore che parla al pubblico attraverso la voce fuori campo ma non appare mai sullo schermo. Questo tipo di voce fuori campo non è diegetico,  nel senso che non ha radici nell'azione che si svolge nella storia.

La voce fuori campo non diegetica funziona allo stesso modo sulla pagina come sullo schermo: consente a qualcuno di fornire informazioni sulla storia senza interrompere l'azione della storia stessa.

Ad esempio, in  About Time, Tim guida il pubblico attraverso la storia con una narrazione non diegetica sulla sua famiglia, carriera, ricerca dell'amore e capacità di viaggiare nel tempo. Non lo vediamo mai parlare di nessuna parte di questa narrazione sullo schermo, ma sappiamo che è lui perché è il protagonista della storia. 

Molto spesso il narratore non diegetico è un personaggio in qualche modo coinvolto nella storia, ma ogni tanto arriva un film che ha un vero narratore in terza persona.

(500) Days of Summer presenta uno di questi narratori onniscienti in terza persona. Il pubblico non apprende mai l'identità di questo narratore onnisciente, ma è parte integrante dell'esperienza del film. Puoi scaricare lo script qui se vuoi vedere come appare.

COME NARRAZIONE DIEGETICA

Noi umani raccontiamo sempre storie: è una specie di cosa nostra. Quindi ha senso che anche i personaggi dei film che guardiamo raccontino storie.

Ma il bello del raccontare storie è che visivamente non è molto coinvolgente. Una cosa è sentire un personaggio raccontare una storia, un'altra è vedere quella storia sullo schermo. È qui che entra in gioco la voce fuori campo.

Un personaggio può iniziare a raccontare una storia in una scena, quindi lo sceneggiatore può continuare quella storia con la voce fuori campo mentre mostra cosa è successo in un flashback.

È un po' difficile da spiegare per iscritto, ma è sempre qualcosa che si fa nei film e in TV. Per un esempio perfetto, dai un'occhiata a questa clip dall'inizio di  National Treasure.

Questo tipo di voce fuori campo è noto come diegetico,  nel senso che ha una radice nell'azione del film e non è disincarnato (anche se non possiamo vedere l'oratore in ogni momento).

Il nonno di Ben racconta la storia del Tesoro dei Templari mentre il pubblico vede di cosa sta parlando sullo schermo in una serie di flashback. Dopotutto, vedere i cavalieri litigare per il tesoro è molto più interessante che guardare Christopher Plummer raccontare la storia nella sua interezza. Scarica la sceneggiatura di  National Treasure  per esplorare la voce fuori campo diegetica.

------------------

Mentre questi tre usi della voce fuori campo possono essere i più comuni, ci sono molti altri modi per utilizzare la voce fuori campo nella tua sceneggiatura.

Potresti avere un narratore sullo schermo come  A Series of Unfortunate Events, usare la voce fuori campo per fermare la tua storia come fa Christopher Nolan in The Prestige, avere vari personaggi che parlano con la voce fuori campo come in  Election, o avere un narratore nella storia che parla con la voce fuori campo a un altro personaggio della storia (ehm...  Stranger than Fiction).

Quando si tratta di doppiaggio, le possibilità sono infinite. Ma prima di scrivere VO nella tua sceneggiatura, assicurati di utilizzare la voce fuori campo per una buona ragione.