5 Esercizi che ti aiuteranno a diventare un Professionista nella scrittura di Sottotesti

IL SOTTOTESTO È LA SALSA SEGRETA DELLA TUA STORIA, MA COME FAI A SCRIVERLA MEGLIO?

Il sottotesto è un dispositivo di scrittura in cui le azioni, infatti, parlano più forte delle parole. Sta succedendo qualcosa di più profondo di quello che vediamo sullo schermo. È pieno di doppi significati, allusioni, implicazioni. E se usato correttamente, può sembrare un quartetto d'archi cinematografico di Bach: voci diverse, ognuna con la propria linea melodica, che si uniscono tutte per un insieme corposo ed emotivamente risonante.

Non sei bravo a scrivere sottotesto? Va bene: abbiamo alcuni esercizi che puoi fare che ti aiuteranno. Ma prima di arrivare a questo, diamo una rapida occhiata a come appare il sottotesto e cosa fa per la tua storia.

DIVERSI TIPI DI SOTTOTESTO

Il sottotesto è disponibile in tutte le forme e dimensioni. Ne Il Padrino, la famosissima battuta “Gli farò un'offerta che non può rifiutare” è un esempio concreto di sottotesto verbale. Il Grande Lebowski ha i suoi personaggi principali che urinano sulla proprietà l'uno dell'altro come sottotesto fisico per la loro affermazione della loro virilità. E in Non è un paese per vecchi (No Country for Old Men), tutti i personaggi stanno affrontando la pensione mentre Bill (Tommy Lee Jones) riflette costantemente sui vecchi modi contro i nuovi, rappresentando il tema dell'invecchiamento e dei tempi che cambiano.

Può anche essere trovato in una mancanza di parole. In The Pianist, la musica rimane un simbolo di trascendenza e fuga. È così che Wladyslaw (Adrien Brody) sopravvive agli orrori dell'Olocausto; il modo in cui mantiene la sua dignità. Ergo, quando suona con tanta passione ed emozione, è la MUSICA che racchiude lo scopo e il significato della scena. È il sottotesto che indica, tematicamente, che la bellezza persevera sul male e sul caos. La bellezza eclissa tutto il resto.

IN CHE MODO IL SOTTOTESTO SI AGGIUNGE ALLA TUA STORIA

Il sottotesto può aggiungere consistenza a una scena altrimenti piatta o espositiva. Può essere utilizzato per creare tensione, conferendo a una scena un impatto maggiore. Ci permette di pensare invece di essere semplicemente spettatori passivi. Perché l' essenza di una scena – di un film – è quella zona nebbiosa tra azione e sentimenti. Nella famosa scena del brindisi francese di Kramer contro Kramer, Ted (Dustin Hoffman) sta cercando disperatamente di mantenere suo figlio in una brutta battaglia per la custodia. Gli prepara un toast alla francese nel tentativo di dimostrare che è un papà simpatico e divertente. Ma più ci addentriamo nella scena - più ci addentriamo nel fare il brindisi - più il brindisi va in pezzi, così come cade a pezzi anche lui - una chiara metafora della sua vita.

Ti senti già sopraffatto? NO. Perché il sottotesto è solo un'abilità e non così difficile come potresti pensare. Considera i seguenti suggerimenti su come affinare quell'abilità e costruire i muscoli del sottotesto:

PROVA A TROVARE IL SOTTOTESTO NELLA TUA QUOTIDIANITÀ

Ricordi il momento in cui, anche se odiavi davvero Janice, non volevi allontanarla perché poteva aiutarti a trovare un lavoro migliore, o un appartamento migliore, o un appuntamento con suo fratello? Come hai gestito questo? Cosa hai detto? Come ha reagito a quello che stavi dicendo? Era all'oscuro? Confuso? Era passiva-aggressiva perché anche lei ti odiava? Hai capito la data?! O che ne dici di quando avevi una cotta per qualcuno?

Non potevi dirglielo apertamente, quindi hai ballato intorno al problema mentre facevi chiacchiere su Janice. Era il tuo linguaggio del corpo, ridere di cose che non erano divertenti, arrossire, ecc., che mostrava come ti sentivi veramente. (NOTA: il sottotesto può creare un ottimo flirt. Basta dire.)

ORA, FALLO CON IL TUO PERSONAGGIO

Entra nella testa del tuo personaggio. Cosa nasconde? Sta crollando per lo stress? Ha un programma? Un segreto forse? Amore, odio, rabbia e desiderio possono essere tutti trasmessi nel sottotesto. Questa comprensione ti aiuterà a comporre le parole e il comportamento del tuo personaggio con il sottotesto sottostante per spingere la trama e i loro archi interni.

Ad esempio, in Sense and Sensibility, splendidamente scritto da Emma Thompson, Edward (Hugh Grant) è innamorato di Elinor (Emma Thompson). Pensando che lei voglia solo essere amica, ha inseguito Lucy. Non sa che anche Elinor lo ama. Quindi, in una scena brillante e guidata dal sottotesto, Edward dice a Elinor quanto la sua amicizia significhi per lui. E in risposta, dice: "Lo avrai sempre". La scena è piena di moderazione e amore non corrisposto, eppure, in superficie, sono solo due persone educate che hanno una conversazione educata.

SCRIVI LA SCENA POI METTI IL SOTTOTESTO - I SENTIMENTI - AI MARGINI

Letteralmente. (Personalmente, mi piace farlo su una copia cartacea usando il buon vecchio metodo della penna e della mano.) Non devi trasferire i sentimenti parola per parola nella scena, ma conoscerli aiuterà a infondere nella scena Sottotesto. Prova a iniettare le emozioni dal margine attraverso il linguaggio del corpo, le espressioni facciali, la consegna e altri indizi oltre a ciò che è letteralmente mostrato nella scena originale. Un esempio sullo schermo di scrittura del sottotesto si trova in Annie Hall. Mentre Annie (Diane Keaton) e Alvy (Woody Allen) fanno due chiacchiere, i sottotitoli descrivono in dettaglio i loro monologhi interiori - come si sentono realmente.

SCRIVI TUTTO

Scrivi una scena espositiva grande, grassa, sovrascritta, con tutti gli aggiustamenti: azione, dialogo, sentimenti, intenzioni e programmi. In altre parole, scrivi la scena peggiore della tua vita! Quindi modifica il grasso: libbre e libbre e libbre. E guarda cosa puoi lasciarti alle spalle che trasmetterà le informazioni e il punto della tua scena al tuo lettore nella sua essenza. Dai a quella scena poco professionale, sovrascritta ed espositiva qualche sfumatura, autenticità e zac!.

GUARDA I FILM E LEGGI LE SCRITTURE !!!

Se vuoi davvero imparare a scrivere sottotesto, la cosa numero uno, in cima alla lista, la cosa più importante e migliore che puoi fare è guardare e leggere, guardare e leggere, guardare e leggere. Guarda cosa funziona e come viene gestito. Quindi leggi come viene inserito nella pagina. Cosa si dice vs. cosa non si dice? Cosa sta cercando di dirci lo scrittore e cosa sta tralasciando? Qual è l'essenza della scena, quella zona nebbiosa tra azione e sentimenti? Impara dai grandi. Non esiste insegnante migliore del cinema.