Come ex lettore di sceneggiature in studio, ho letto centinaia di sceneggiature: il buono, il brutto e il cattivo. Un chiaro problema con la maggior parte è che non riescono a mostrare voci uniche per la maggior parte dei loro personaggi. Potresti mescolare e abbinare i nomi dei personaggi con il dialogo e non vedere la differenza: sono intercambiabili e suonano o leggono lo stesso. E quando sono intercambiabili, questo è un chiaro problema quando si tratta della visualizzazione della sceneggiatura da parte del lettore, così come del potenziale casting più avanti nel processo di sviluppo.
Gli sceneggiatori devono imparare a creare personaggi distintivi, ma è più facile a dirsi che a farsi.
Qui mostriamo sette modi in cui puoi determinare se i tuoi personaggi non sono unici e come puoi trovare metodi che facciano risaltare quei personaggi dagli altri.
1. NON SI TRATTA DI ACCENTI E SINTASSI
Vediamo prima come non far sembrare i tuoi personaggi più unici. Mentre gli accenti, la sintassi specifica e persino i diversi dialetti fanno tecnicamente distinguere i caratteri, non vuoi usarli come stampella.
Il modo sbagliato di gestire questa situazione sarebbe dare a tutti background diversi al solo scopo di distinguerli l'uno dall'altro. La maggior parte delle volte con la maggior parte delle storie, i personaggi non avranno tutti background e accenti molto diversi.
Se hai intenzione di scrivere una sceneggiatura che offre un cast diversificato di personaggi, fantastico. Ma se lo fai al solo scopo di farli risaltare l'uno dall'altro, hai perso il punto.
Se i loro accenti e dialetti sono diversi, ma mancano ancora di caratteristiche uniche, i tuoi sforzi per creare un cast di personaggi eccellente e diversificato sono falliti. Non può cadere solo sugli accenti o sulla sintassi.
2. LEGGI IL DIALOGO AD ALTA VOCE
Questo è il primo passo che uno scrittore può compiere per determinare se il dialogo del suo personaggio è comune, ordinario e intercambiabile con altri personaggi.
Inizia nel processo di scrittura. Ora, sappiamo che la maggior parte degli scrittori ama l'ambiente di scrittura di caffetterie, biblioteche e altri luoghi pubblici. Anche se per alcuni può essere imbarazzante parlare da soli mentre leggi le pagine che hai scritto, leggere il dialogo ad alta voce è un primo passo fondamentale. Puoi salvare le pagine per una lettura verbale privata nel comfort di casa tua o puoi pronunciare tranquillamente le parole sottovoce in un luogo pubblico.
L'importante è aggiungere un po' di emozione alla performance. Come vuoi che il personaggio dica quella frase? È scritto in modo distintivo? Le emozioni sono evidenti all'interno del dialogo? I momenti nella sceneggiatura prima e dopo quel dialogo si basano e trasmettono quelle emozioni?
Esegui quelle parole . Puoi farlo da solo o puoi fare il possibile e riunire gli amici per leggere la sceneggiatura per te. Puoi persino reclutare attori per leggere dal vivo la tua sceneggiatura. Questa pratica può aiutarti ulteriormente a capire se i tuoi personaggi sono abbastanza diversi l'uno dall'altro. Puoi verificare se il dialogo funziona ed è fedele a ciascun personaggio.
Se il dialogo non viene riprodotto e suona tutto allo stesso modo, allora sai che le cose devono essere cambiate.
3. COPRIRE I NOMI DEI PERSONAGGI
I dirigenti dello sviluppo, i lettori dello studio, i produttori e i talenti spesso lo fanno per risolvere il problema se i personaggi sono distintivi o meno. Gli sceneggiatori dovrebbero fare lo stesso.
Mentre leggi la tua sceneggiatura, copri i nomi dei personaggi sopra il dialogo. Puoi farlo con il dito mentre leggi, oppure puoi utilizzare un software di sceneggiatura - o un pennarello nero per le copie cartacee - per eliminare quei nomi.
Mentre leggi insieme ai nomi dei personaggi rimossi o coperti, dovresti essere in grado di distinguere tra chi sta dicendo cosa nella tua sceneggiatura. Dovrebbero avere la loro voce. Se ti trovi confuso e incerto su quale personaggio stia dicendo cosa, c'è un problema.
4. ELIMINA IL DIALOGO DI ESPOSIZIONE NON NECESSARIO
Non c'è niente di più blando di una discarica di esposizione all'interno del dialogo. I peggiori copioni ne sono infestati.
I dump dell'esposizione sono quando un personaggio dice al pubblico cosa sta succedendo, chi è dove, perché le cose stanno accadendo e cosa potrebbe accadere se quelle cose continuano ad accadere. Questo viene fatto attraverso i loro dialoghi mentre parlano con altri personaggi, ma la verità è che stanno davvero parlando al pubblico, cercando di fornire loro informazioni sulla trama. È un'orribile abitudine in cui entrano gli sceneggiatori quando sono bloccati a un cambio di atto o non sono riusciti a strutturare correttamente le loro storie.
Sbarazzati dell'esposizione inutile. Non fa alcun favore a te e ai tuoi personaggi.
Se devi fornire informazioni, trova modi creativi e organici per farlo senza che un personaggio subisca il colpo di dover fornire un blocco indistinto di dialoghi che chiunque altro potrebbe dire.
Mentre l'esposizione a volte è necessaria, non dovrebbe mai essere abusata. E quando è abusato, di solito è a scapito di qualunque personaggio lo stia dicendo.
La storia e la trama all'interno dovrebbero essere mostrate, non raccontate.
5. IDENTIFICARE I TIPI DI CARATTERE
Identificare il problema è la parte facile. Quelli sopra i quattro passaggi ti aiuteranno in questo. Ora arriva la parte difficile: renderli distintivi.
Ciò che un personaggio dice - o non dice - può spesso identificare molto di cosa e chi è.
I leader naturali assumeranno quel ruolo, accederanno alla situazione e agiranno.
I follower saranno meno vocali e più reazionari.
I disgregatori metteranno in discussione i leader naturali e le decisioni del gruppo.
I pacificatori troveranno un terreno comune tra i personaggi opposti.
Gli antagonisti si antagonizzeranno.
Guarda i tuoi elenchi di personaggi e prova a determinare che tipo di personaggi sono ciascuno. Non devono essere messi sotto quell'ombrello pieno, ma è un punto di partenza facile mentre sviluppi ogni personaggio.
Se identifichi di che tipo è ognuno di loro, puoi consentire loro di prendere vita attraverso il loro dialogo.
6. IDENTIFICA I TRATTI CARATTERIALI
Tutti hanno tratti caratteriali, sia buoni che cattivi. Sono gli aspetti dell'atteggiamento e del comportamento di un personaggio. Costituiscono la personalità di quel personaggio e sono spesso tratti mostrati con aggettivi descrittivi.
I tuoi personaggi sono religiosi, onesti, leali, devoti, amorevoli, gentili, sinceri, ambiziosi, soddisfatti, felici, fedeli, pazienti, determinati o persistenti?
O sono disonesti, sleali, meschini, maleducati, irrispettosi, impazienti, avidi, arrabbiati, pessimisti, crudeli, spietati, malvagi, odiosi o spietati?
Un personaggio può essere dominante, sicuro di sé, persuasivo, ambizioso, deciso o carismatico. Altri possono essere giocosi, selvaggi, sciocchi o esilaranti inappropriati. Uno può essere istruito mentre l'altro non è istruito.
Tutti questi tipi di tratti descrittivi, accompagnati dai tipi di carattere che hai assegnato, detteranno ciò che i tuoi personaggi dicono e come lo dicono, quindi fai del tuo meglio per assegnare determinati tratti che ti interessa esplorare con loro. Quando lo fai, rimarrai spesso piacevolmente sorpreso quando prendono vita da soli.
7. L'AZIONE PARLA PIÙ FORTE DELLE PAROLE
L'unicità del personaggio va oltre il dialogo.
Impariamo molto di più sui nostri personaggi dalle loro azioni e reazioni - come gestiscono determinate situazioni.
Un personaggio potrebbe ritirarsi per la paura. Un altro potrebbe singhiozzare. Si può scagliarsi contro la goccia di un centesimo. Un altro potrebbe usare l'intelletto per gestire una situazione.
Il dialogo ti porterà solo lontano. Le azioni e le reazioni sono ciò che dà davvero a ogni personaggio una voce distintiva. Immagina se personaggi come Indiana Jones e James Bond si affidassero ai dialoghi per definire i loro personaggi, semplicemente non sarebbe la stessa cosa.
Ascolta Quentin Tarantino parlare di There Will Be Blood di Paul Thomas Anderson.
I primi venti minuti di There Will Be Blood sono quasi silenziosi. Tutto ciò che vediamo sono diverse parti della vita di quest'uomo. C'è poco o nessun dialogo. Ma le sue azioni e reazioni sono ciò che conferisce a questo personaggio una voce distintiva. Quando cade nel pozzo, rompendosi una gamba, potrebbe facilmente morire poco dopo. Abbiamo visto gli elementi che stava affrontando e abbiamo visto quanto fosse remota quella posizione.
Il suo tipo di carattere e i suoi tratti caratteriali vengono identificati mentre striscia fuori dal pozzo e successivamente si sdraia sul pavimento mentre guarda il suo oro che viene pesato e mentre riceve il pagamento. E questo in seguito continua mentre affronta il business del petrolio.
Sappiamo chi e cosa è questo personaggio molto prima che pronunci qualsiasi parola.
Ho detto prima che la creazione di caratteri distintivi è più facile a dirsi che a farsi. Ma quando applichi questi primi quattro modi efficaci per determinare sia quando stai fallendo che quando hai successo, puoi quindi utilizzare gli ultimi tre per costruire ogni singolo personaggio, grande o piccolo, e dare loro la profondità di cui hanno bisogno per essere facilmente distinguibili da tutti. altri. Questo è quando hai personaggi che saltano fuori dalla pagina. È allora che si scrivono quasi da soli.
Articolo di Ken Miyamoto per screencraft.org
