Uno degli aspetti più sottovalutati dell'arsenale di uno sceneggiatore è la sua capacità di creare titoli che saltino fuori dalla pagina e invoglino ulteriormente i poteri di Hollywood a prenderne atto.
È una triste verità che all'interno della piattaforma di sviluppo troppo satura di Hollywood, ci siano così tante sceneggiature da considerare - e così poco tempo. Pertanto, gli sceneggiatori hanno il compito di fare tutto il possibile per distinguersi dagli altri. Spesso è un concetto forte e convincente. A volte è una ottima logline. Potrebbe anche essere la voce dello scrittore nel contesto delle pagine della sceneggiatura o anche un personaggio speciale e unico che non è stato ancora visto nei film.
Ma prima di tutto ciò, qual è il primo contatto che Hollywood ha con una determinata sceneggiatura che arriva attraverso la loro casella di posta elettronica? Il titolo.
Fin dagli albori dell’editoria, scegliere un titolo forte per una storia è stato un argomento molto dibattuto e profondamente esplorato. In questi tempi contemporanei, aziende e individui hanno persino provato a creare algoritmi per trovare quello che ritengono sarebbe il titolo più commerciabile per romanzi e film.
Ed è proprio di questo che stiamo parlando: commerciabilità. Ora, ci sono due fasi per evocare titoli commerciabili per le sceneggiature.
La prima fase avviene durante il processo di scrittura delle specifiche, quando uno sceneggiatore scrive con l'ipotesi che la sua sceneggiatura verrà acquistata e prodotta. Vale a dire che nessuno li assume per scrivere la sceneggiatura.
La seconda fase avviene dopo la realizzazione, quando una sceneggiatura è stata acquistata da uno studio o da una società di produzione e viene prodotta, o dopo che un concetto è stato sviluppato appositamente da un produttore o da un responsabile dello sviluppo, portando all'assunzione di uno sceneggiatore per il film. Incarico.
Nella prima fase, lo scopo di creare un titolo di sceneggiatura forte è quello di distinguersi dalle migliaia di altri script di specifiche distribuiti attraverso il mercato delle specifiche ormai saturo. Un consiglio imprudente che spesso fa il giro è l'idea che quando scrivi su specifiche, il titolo della sceneggiatura non ha importanza perché probabilmente verrà cambiato comunque in futuro. È vero che se la tua sceneggiatura arriva alla seconda fase, il titolo potrebbe e probabilmente subirebbe un numero qualsiasi di variazioni basate sul marketing e sull'input creativo di molte persone. Tuttavia, lo sceneggiatore deve ancora usare il titolo come arma nel proprio arsenale letterario e cinematografico per richiamare ulteriore attenzione sulla sceneggiatura affinché venga presa in considerazione in primo luogo.
Un titolo di sceneggiatura forte non può oscurare un concetto, una storia altrimenti orribile o una sceneggiatura complessivamente scritta e concepita male. Tuttavia, un titolo forte può attirare l'attenzione perché, come molti dovrebbero sapere, ci sono centinaia e centinaia di sceneggiature straordinarie che vengono trascurate da Hollywood. Sarebbe un peccato che tali sceneggiature sfuggano di mano a causa della prima bandiera rossa di un brutto titolo. È sconcertante pensare che un semplice titolo scadente possa causare la scomparsa di una sceneggiatura altrimenti eccellente, ma la realtà è che il processo di filtraggio dello sviluppo di Hollywood può spesso causare ciò.
ALLORA COME FANNO GLI SCENEGGIATORI A CREARE TITOLI DI SCENEGGIATURA FORTI?
Quali sono i fattori da considerare? Cosa rende un titolo buono o cattivo e, meglio ancora, cosa lo fa risaltare in modo forte e avvincente?
Cominciamo con alcuni esempi su cui riflettere.
- Gli omicidi delle babysitter
- Joe senza scarpe
- Bestie stellari
- Molliccio
- Non stasera Josephine
- La nave dei sogni
- East Great Falls alta
- Una lunga notte a Camp Blood
- Il gruppo del pranzo
- Anedonia
- Doveva essere ebreo
- L'amore fa male
- I diritti tribali del nuovo sabato sera
- La vita di un ragazzo
- Cieli notturni
- Quando crescerò
- Affari di cuore
- Ragazzo in coma
Non hai mai sentito parlare di questi film. Oppure sì? La maggior parte di essi sono in realtà i titoli originali di alcuni dei film più iconici del cinema. E sono:
- Halloween
- Campo dei sogni
- Alieno
- Psicopatico
- A qualcuno piace caldo
- Titanic
- torta americana
- venerdì 13
- Il club della colazione
- Annie Sala
- Annie Sala
- Istinto primitivo
- Febbre del sabato sera
- ET – L'extraterrestre
- ET – L'extraterrestre
- Grande
- Attrazione fatale
- Mentre tu stavi dormendo
Le ragioni per cui sono state cambiate – e perché siamo contenti che siano cambiate – variano. Tratteremo molti elementi dei come e dei perché di seguito, ma si può sostenere che le eventuali decisioni prese per i titoli finali siano state sagge. Alcuni sono più forti di altri, ma sono tutti titoli che trasmettono al meglio – o una combinazione di – il concetto, la storia, il genere o il personaggio speciale e avvincente presente in ogni sceneggiatura e nel film finale.
Utilizzeremo questi esempi, e alcuni altri, per svelare i segreti e le considerazioni che gli sceneggiatori devono utilizzare per trovare il titolo migliore per la loro sceneggiatura.
1. EVITA IL CLICKBAIT
Clickbait è un riferimento Internet contemporaneo che si rifà anche agli strumenti utilizzati dal giornalismo cartaceo, creando titoli che costringono i lettori a "aver bisogno" di esplorare ulteriormente.
Prima di tutto, i titoli che scegli non possono essere concepiti esclusivamente per il click bait. Non ti farai alcun favore intitolando la tua sceneggiatura The Secret Trump Files solo per far scoprire al lettore che la sceneggiatura in realtà racconta la storia commovente di un cucciolo perso in un posto strano.
Se pensi che nessuno sceneggiatore si abbasserebbe mai così in basso, posso dirtelo dopo anni di sviluppo e scrittura di articoli; questo accade più spesso di quanto pensi.
2. CONCENTRARSI SUL CONCETTO FONDAMENTALE
L'idea non è ingannare. È per invogliare. Serve per mostrare l'elemento centrale più forte e specifico della tua sceneggiatura. I migliori titoli spesso racchiudono il genere e il concetto generale nel minor numero di parole possibile. Poiché il titolo è il primo strumento di marketing che Hollywood vede, vuoi trovare quelle parole e quei termini che incapsulano al meglio l'intera sceneggiatura.
Alien è il più specifico possibile. Il cast e l'equipaggio di una nave mercantile spaziale hanno il compito di sopravvivere all'assalto di un alieno sulla loro nave.
Il film Snakes on a Plane è un perfetto esempio di come vendere il concetto centrale contenuto nel solo titolo. Dice tutto. "Il titolo è stato ciò che ha attirato la mia attenzione", ha detto Samuel Jackson a USA Today. "Un giorno sono andato sul set e ho sentito che l'avevano cambiato, e ho detto: 'Cosa ci fai qui? Non è Via col vento. Non è Sul lungomare. È Snakes on a Plane!' Avevano paura che tradisse troppo e io ho detto: "È esattamente quello che dovresti fare. Quando il pubblico lo sente, dice: 'Siamo arrivati!'" Anche se il finale del film non era nulla da ricordare, per la maggior parte, il marketing incentrato su quel titolo ha dato a un thriller altrimenti poco brillante alcune gambe al botteghino su cui reggersi. Fine.
Big è un altro titolo direttamente collegato al titolo principale. Mentre il titolo precedente della sceneggiatura, When I Grow Up, potrebbe essere considerato un forte contendente, la sola parola Big cattura l'essenza del film. Quando gli viene chiesto di esprimere un desiderio, il piccolo Josh dice subito: "Grande. Voglio essere grande". C'è tutto il film proprio lì. Il suo desiderio e le sue ripercussioni. Se quella sceneggiatura è nella prima fase con uno sceneggiatore che scrive su specifica e cerca di trovare un titolo che catturi al meglio gli elementi centrali della sceneggiatura, il titolo Big lo vende, soprattutto quando Hollywood continua a leggere la logline: Dopo aver desiderato essere reso grande, un adolescente si sveglia la mattina dopo per ritrovarsi misteriosamente nel corpo di un adulto.
Quindi, quando stai cercando di intitolare la tua sceneggiatura, sappi che essere eccessivamente specifici è spesso il modo migliore per procedere alla fine.
3. IL CARATTERE UNICO
Alcune sceneggiature hanno personaggi che sono il punto focale del concetto generale, vale a dire che l'intero film è incentrato principalmente su un personaggio unico. Se li elimini dalla storia, non c’è storia. Non puoi sostituirli con un protagonista standard.
Giunone è un personaggio unico. È un'adolescente incinta con una visione della vita spiritosa e "oltre la sua età" che non ha paura di condividere. Senza quel personaggio non esiste film.
Forrest Gump è un personaggio unico. È un uomo che apprende e socialmente sfidato che vive una vita americana piuttosto avventurosa. L'intero film parla di come questo personaggio "diverso" reagisce all'amore, alla guerra e alla perdita. Senza di lui non esiste il film.
Jerry Maguire è un personaggio unico. Si potrebbe sostenere che si tratti più del fatto che è un tipo di personaggio unico , ma ne parleremo di seguito . Il concetto è che lui è l'agente sportivo di successo per eccellenza che deve fare i conti con la perdita di tutto e la ricostruzione di se stesso, ma questa volta con cuore e onestà. Senza di lui non esiste il film.
Annie Hall è un personaggio unico. Sebbene il film non si concentri sul suo punto di vista come fanno gli altri esempi, il suo personaggio è lo scopo principale del concetto poiché il personaggio principale - il nevrotico comico newyorkese Alvy Singer - si innamora di lei.
Dare a una sceneggiatura o a un film il nome del personaggio principale non è sempre consigliabile, ma in certe situazioni in cui ci sono personaggi unici che si distinguono, dovresti considerarla un'opzione a patto che il personaggio sia centrato e abbastanza forte da giustificare la messa in scena. nome sulla copertina.
Un'altra variante è includere il nome del personaggio nel titolo, come nel caso di film come Good Will Hunting, Harry ti presento Sally e Tutti pazzi per Mary. Anche se includere i nomi dei personaggi principali nei titoli può sembrare meno incisivo a prima vista, sappi che Hollywood è tutta una questione di casting, e soprattutto gli attori principali sono alla ricerca di personaggi unici da interpretare. Se il nome del personaggio è nel titolo, spesso è un leggero indizio che la sceneggiatura in questione è guidata dai personaggi.
4. IL TIPO DI CARATTERE UNIVOCO
In questo contesto, il "tipo" di personaggio si riferisce a un certo personaggio che ha un potere, una posizione o un'occupazione unici.
American Sniper - e prima ancora il film d'azione immaginario Sniper - è un titolo che vende il concetto, la storia, il personaggio e gran parte del genere. Tutto in uno.
Il film sottovalutato di Alec Baldwin e Demi Moore, The Juror, ha venduto la confezione del film con il suo titolo. Il film parlava semplicemente di come un giurato coinvolto in un caso delicato affronta la coercizione della mafia.
L'imminente American Assassin vende il concetto di un americano che diventa un assassino dopo che i terroristi hanno ucciso la sua fidanzata.
The Invisible Man - o il titolo minore di The Hollow Man, una sceneggiatura un tempo calda trasformata in un film poco brillante - parlava, sì, di un uomo che ha acquisito il potere di diventare invisibile.
Quindi, se hai un personaggio che ha un potere, una posizione o un'occupazione specifici che risaltano, considera di usarlo - o una sua variazione - per il titolo della tua sceneggiatura. Parole come Il Soldato, Il Generale, Il Maestro, Il Prestigiatore, L'Ipnotizzatore, L'Uomo della Spazzatura, L'Avvocato, L'Attaccabrighe, Il Pilota, L'Ingegnere, Il Postino: questi sono tutti esempi delle possibilità che puoi esplorare, a seconda sulla tua sceneggiatura. Le variazioni possono essere semplici come eliminare The dal titolo, il che rende l'affermazione più potente con la singola parola. Puoi anche aggiungere altre parole al mix per dare maggiore profondità al titolo, come The Soldier Within, Lawyer No More, The Last Pilot, ecc.
5. EVITA LA SINDROME DI STEVEN SEAGAL
Dovresti sempre evitare terminologie e frasi generiche nei titoli delle tue sceneggiature: parole e combinazioni di esse che potrebbero davvero significare qualsiasi cosa.
Io la chiamo sindrome di Steven Seagal.
Ecco i titoli di molti film di Seagal: Above the Law, Hard to Kill, Marked for Death, Out for Justice, On Deadly Ground, Fire Down Below, Half Past Dead, Out for a Kill (sul serio), Driven to Kill, Contratto per uccidere, Out of Reach, Into the Sun, Mercenary for Justice, ecc. Se non sei un fan veramente appassionato di Seagal, non conosceresti la differenza tra la maggior parte di questi film perché sono titoli assolutamente generici. Certo, molti denotano le caratteristiche dell'eroe, ma oltre a ciò non risaltano. Sono dimenticabili. E quando sei nella prima fase della scrittura di sceneggiature specifiche, dimenticabile non è un termine che vuoi collegare alla tua scrittura.
Nota: la maggior parte dei film di Seagal sono intitolati per emulare i titoli dei suoi precedenti film di successo, appositamente per catturare l'attenzione del mercato internazionale dove la maggior parte dei suoi film attuali guadagna ancora oggi. Da qui le numerose iterazioni di "... Kill". Quindi c’è un metodo per questa follia.
6. CATTURA IL GENERE
Gli studi e i produttori vorranno e dovranno conoscere il genere della tua sceneggiatura prima ancora di leggerla: il titolo è il modo migliore e più veloce per farlo.
Halloween cattura immediatamente il suo genere ed è molto più ampio e accattivante rispetto al titolo precedente The Babysitter Murders. Lo stesso si può dire per Friday the 13, che era un'opzione migliore di A Long Night at Camp Blood. Halloween e Venerdì 13 hanno un'atmosfera che abbraccia il genere horror. Sono immediatamente inquietanti, inquietanti e spaventosi.
Quando dai il titolo a una sceneggiatura horror, cerca tutti i termini che toccano quel tipo di storie. Fai lo stesso per l'azione, la commedia, la fantascienza e il dramma. Cerca parole chiave e frasi che emulino il tono e l'atmosfera di quei generi specifici. Quindi approfondisci cercando i sinonimi di quelle parole e prova a creare giochi di parole avvincenti sulle frasi che trovi.
7. ESPLORA TITOLI CON DOPPIO SIGNIFICATO
Il titolo di una sceneggiatura entra in gioco due volte: prima che il lettore legga la sceneggiatura e poi dopo averla letta. Quando presti particolare attenzione alla creazione di un titolo, spesso puoi trovare due significati. Ciò offre un significato in più al titolo e riesce anche a dare al lettore un tocco in più una volta finito.
Se guardi il titolo del film Cast Away di Tom Hanks, noterai il duplice significato che c'è dietro. Il suo personaggio viene letteralmente allontanato dal suo mondo, in particolare dall'amore del suo fidanzato - e diventa letteralmente un naufrago quando il suo aereo precipita e si ritrova sulla riva di un'isola disabitata.
Good Will Hunting ha il duplice significato di includere il nome univoco del personaggio principale e denota l'elemento della storia che consiste nel trovare il bene in Will Hunting.
È qui che lo sceneggiatore può davvero divertirsi con i propri titoli e usare la propria creatività su più livelli.
Ma fa attenzione. A volte inconsapevolmente (o consapevolmente se hai un senso dell'umorismo malato) crei titoli che hanno un doppio significato involontario.
Le allusioni sessuali possono rapidamente insinuarsi. Quando lavoravo come collegamento tra gli studi per i Sony Studios, uno dei miei compiti era creare badge ID Sony per tutte le produzioni in arrivo e per il loro personale. Ho creato molti badge per un film di supereroi di Will Smith intitolato Tonight, He Comes. Seguirono risatine. Lo studio ha saggiamente deciso di rinominare il film Hancock, che ha comunque suscitato alcune risatine ma ha rappresentato un netto miglioramento. Esiste un tipo completamente diverso di industria dell'intrattenimento che ha padroneggiato l'arte delle allusioni sessuali nei titoli dei film. Lascia che se ne occupino loro e salva te stesso e la tua sceneggiatura da risate involontarie.
8. ASSICURATI CHE I TITOLI ABBIANO SENSO PER LA STORIA
Durante i miei giorni di collaborazione con lo studio, ho anche creato centinaia di badge identificativi Sony per un film intitolato 50 primi baci. All'epoca, questo era il film successivo di Adam Sandler, che lo riuniva con il suo co-protagonista in The Wedding Singer Drew Barrymore. Il film racconta la storia di Henry Roth, un uomo che ha paura di impegnarsi fino a quando non incontra la bellissima Lucy. Si mettono d'accordo e Henry pensa di aver finalmente trovato la ragazza dei suoi sogni finché non scopre che ha una perdita di memoria a breve termine e lo dimentica il giorno successivo. Si assume la responsabilità di incontrarla ancora e ancora, anche se all'alba di ogni nuovo giorno lei dimentica chi è. Ora, se guardi il film, noterai che sebbene possano avere 50 appuntamenti (sullo schermo e fuori), non hanno necessariamente 50 baci. Quindi il titolo del film è stato cambiato in 50 First Dates. Inutile dire che, quando è arrivata la troupe della post-produzione, ho dovuto stampare ulteriori badge con il nuovo titolo.
Lezione appresa: assicurati che il titolo rimanga fedele alla storia. Non chiamare la tua sceneggiatura The Lone Gunman se il personaggio principale viaggia con più uomini armati.
Lo sceneggiatore di Hollywood John August racconta la storia di una sceneggiatura su cui lavorò durante una delle sue bozze: si chiamava Planet Ice. Il problema era che nella sceneggiatura non c'era nessun pianeta fatto di ghiaccio. Era un titolo che era un residuo delle bozze precedenti. Il film è stato infine distribuito come Titan AE.
9. GOOGLE TUTTI I TITOLI
Dopotutto viviamo in un mondo piccolo (mi scuso se una canzone particolare è ora bloccata nella tua testa). È difficile trovare titoli avvincenti e, poiché siamo tutti esseri umani, le grandi menti pensano allo stesso modo. Non è raro scoprire che più libri, sceneggiature e film condividono lo stesso titolo su cui hai appena fatto un brainstorming per due settimane. Può essere straziante. Quindi fatti un favore e cerca su Google tutti i titoli che ti vengono in mente. Se trovi corrispondenze con libri autoprodotti o qualsiasi altra proprietà più oscura, non preoccuparti purché il contenuto sia molto diverso. Ma se vedi che i film precedenti sono stati rilasciati con lo stesso titolo - o che ci sono prossime uscite in fase di sviluppo o produzione - è meglio andare in una direzione diversa.
Gli studi sono spesso noti per accumulare e scambiare anche grandi titoli, anche se la sceneggiatura vera e propria non viene utilizzata. Il film di Bruce Willis Tears of the Sun era in realtà il titolo di una sceneggiatura che era stata precedentemente presa in considerazione per un quarto capitolo di Die Hard. Willis in seguito chiese allo studio il titolo da utilizzare per il film non Die Hard in cambio dell'accordo di realizzare un sequel di Die Hard basato su una sceneggiatura diversa, che sarebbe diventato Live Free e Die Hard ( Die Hard 4.0 in alcuni territori).
Non esiste una scienza esatta per creare titoli di sceneggiature magistrali. Nessuna formula magica. Nessun foglio Mad Lib "riempi gli spazi vuoti". È tutto prova ed errore. La vera chiave è pensarci bene perché è davvero un fattore chiave per la tua sceneggiatura in quella prima fase. Un titolo forte può fare la differenza, non importa quanto ridicolo possa sembrare ad alcuni. Queste nove direttive sono lì per aiutarti nel viaggio alla ricerca di quell'unico titolo. E forse sarai fortunato e ne troverai uno che si rivelerà un fulmine in una bottiglia.
N.B.: Il titolo originario dell'articolo è: COME SCRIVERE TITOLI DI SCENEGGIATURA CHE NON FACCIANO SCHIFO
Articolo di Ken Miyamoto per screencraft.org
