Ascoltare la musica mentre scrivi può essere la chiave per far ripartire il tuo processo di scrittura, iniettando emozione, tono e atmosfera in ogni singola scena e momento della tua sceneggiatura. La musica può darti l'ispirazione e la spinta di cui hai bisogno per affrontare quell'ispirato sprint di scrittura in cui, prima che tu te ne accorga, hai improvvisamente scritto venti pagine fantastiche.
La più grande necessità che ha uno sceneggiatore è l'ispirazione. Senza ispirazione il processo di scrittura non esiste: sei sorpreso a fissare quello schermo vuoto con il cursore lampeggiante in attesa che tu scriva qualcosa. Ma non puoi aspettare che ti venga l'ispirazione. Devi andare a trovarla.
L'ispirazione può venire da molti luoghi. Prima di scrivere una sola parola, dovresti tuffarti nel pool di qualunque genere rientri nella tua sceneggiatura. Dovresti guardare film con temi, sfondi, argomenti e tipi di personaggi simili, anche se questi elementi si trovano all'interno di generi diversi. Dovresti leggere libri e articoli di riviste che contengono anche questi elementi.
Ma c'è un elemento ispiratore che gli sceneggiatori spesso dimenticano: la musica.
La musica è una componente vitale per il cinema. Può guidare il pubblico nell'emozione prevista per ogni singolo momento all'interno di un film. Può accentuare le emozioni provate dai personaggi e i momenti creati all'interno di una storia. Può dare un senso di tono, ritmo e atmosfera.
Diamo un'occhiata a E.T. di Steven Spielberg come esempio. Ecco l'iconica scena della bici in cui ET riesce a salvare Elliot, suo fratello e i loro amici dagli agenti del governo che li inseguono, mostrando la magia e il potere dell'extraterrestre.
Ora ecco la stessa scena senza la musica.
Ora diamo un'occhiata agli ultimi momenti della scena finale cruciale ed emozionante in cui Elliott dice addio al suo caro amico.
Ora vediamo come funziona senza la colonna sonora.
I film di Spielberg sono stati criticati da alcuni che affermano che la musica all'interno dei suoi film manipola il pubblico facendogli provare una certa emozione.
Quello che sembrano non capire è che questo è il punto.
Immagina Star Wars di George Lucas senza musica.
O il Jurassic Park di Spielberg.
La musica è chiaramente l'elemento magico finale che fa prendere vita a un film cinematografico per il pubblico.
Ma può anche svolgere un ruolo enorme nel modo in cui scrivi anche le tue sceneggiature. Per esplorare questa nozione, prendi in considerazione l'aggiunta di musica al tuo processo di scrittura.
Ora, non stiamo parlando solo di ascoltare i tuoi album musicali preferiti mentre scrivi. Si tratta di trovare le prime tracce temporanee per la tua storia cinematografica che sta riproducendo nella tua mente - il grande teatro all'interno. Ogni selezione di tracce temporanee che trovi dovrebbe essere specificatamente selezionata per determinate scene, sequenze e momenti all'interno della tua sceneggiatura.
Devi scegliere saggiamente in questo senso perché la musica sarà il carburante per come scrivi una scena. Selezioni scadenti e sparse ti daranno false ispirazioni e ti condurranno sulla strada sbagliata.
Ad esempio, guarda questa clip qui sotto. Immagina di scrivere quella scena da Il Signore degli Anelli alle varie tracce musicali temporanee alternative.
Che tu ci creda o no, la musica che ascolti può spesso dettare come è scritta la tua scena. Sei il creatore. Devi prima vedere il film, prima di chiunque altro. Se non riesci a vedere la scena che stai per scrivere, in pieno stile cinematografico, non si trasferirà bene alla sceneggiatura e all'eventuale lettore e pubblico della sceneggiatura. Sembra un po' scientifico, ma è vero.
Abbinare la musica giusta alla scena giusta è la chiave di questo processo.
DOVE TROVI LA MUSICA GIUSTA?
Prima di sederti per scrivere la tua sceneggiatura - e anche settimane prima mentre sviluppi la tua storia, i personaggi e le sequenze - dovresti cercare le tue tracce temporanee su cui scriverai.
Si spera che tu ti sia immerso in più visioni di film che condividono elementi simili alla storia che stai sviluppando. In tal caso, le risposte alla domanda "Dove trovo la musica giusta?" sarà rapidamente risposto.
Ma la musica non deve sempre provenire dallo stesso genere. Può provenire da qualsiasi film purché catturi l'emozione che stai cercando di trasmettere.
È TUTTA UNA QUESTIONE DI EMOZIONE
Il cinema è emozione. Lo scrittore, eventuali cineasti, attori e il compositore musicale devono trovare l'emozione giusta in ogni scena, che si tratti di rabbia, tradimento, tristezza, senso di coraggio ed eroismo, ilarità, ecc.
Quindi tu, lo sceneggiatore, devi uscire e cercare le giuste corrispondenze emotive.
Se hai una scena o una sequenza oscura e inquietante, con un piccolo pericolo, vai al tema di The Thing di John Carpenter.
Se hai una sequenza di inseguimenti al cardiopalma con posta in gioco, pericolo ed eroismo che cresce e costruisce, vai alla colonna sonora di Last of the Mohicans.
Se stai scrivendo un'intensa sequenza d'azione con molti ingranaggi di azione e suspense in movimento allo stesso tempo, prova questo brano da The Dark Knight.
Se stai cercando un'atmosfera un po' calma mentre un personaggio esplora il paesaggio aperto di un mondo nuovo o vecchio, perché non usare questo brano da Balla coi lupi?
Se stai scrivendo una sequenza di fantascienza che ha bisogno di uno spirito tecno epico, guarda la colonna sonora di Tron: Legacy.
Se stai scrivendo un thriller psicologico hitchcockiano o un film horror con scene che richiedono qualcosa per darti la sensazione che qualcosa possa essere in agguato dietro il prossimo angolo oscuro, non guardare oltre questo brano di The Machinist.
Se stai scrivendo un dramma incentrato sui personaggi e hai bisogno di qualche riempimento occasionale mentre scrivi scene drammatiche, prova questa colonna sonora strumentale da Stand By Me.
Se stai scrivendo una commedia allegra con il cuore e hai bisogno di un ambiente particolarmente divertente e stravagante, ecco un brano da Liar, Liar.
Se stai scrivendo una scena o una sequenza che ha bisogno di un tocco di ispirazione, considera la colonna sonora di The Right Stuff.
Questi sono solo alcuni esempi che possono essere trovati online o su CD presso la tua biblioteca locale o un negozio di CD usati. Ma attenzione a non scegliere qualcosa di troppo iconico.
SALTA I TEMI ICONICI
Alcuni spartiti musicali di film sono troppo identificabili.
Star Wars non ti farà bene in questo senso. Né i brani iconici dell'originale Superman, Indiana Jones o Jaws. Praticamente tutto ciò che John Williams ha fatto al di là delle sue partiture meno conosciute.
L'idea è creare un'atmosfera per te stesso. Sebbene alcune altre partiture strumentali che abbiamo menzionato siano certamente riconoscibili, non sono così iconiche come i temi di Star Wars, Superman e Jaws. Una musica così iconica può disimpegnarti in modo creativo in questo processo.
EVITA DI USARE CANZONI LIRICHE
La musica strumentale fornisce l'atmosfera necessaria di cui hai bisogno durante la scrittura. Quando inietti canzoni con i testi, spesso può deviare il tuo processo di pensiero mentre cerchi di evocare le tue stesse parole mentre ascolti i testi delle canzoni.
Un'eccezione potrebbe essere l'uso di canzoni particolari che ritieni incapsulare il periodo di tempo di un film, le personalità di un personaggio o il tono specifico di una scena.
E vuoi sempre assicurarti di non scrivere tali canzoni nella tua sceneggiatura perché può disimpegnare il lettore della sceneggiatura che potrebbe non sapere o potrebbe non essere un fan del riferimento. Inoltre, ottenere i diritti per le canzoni è difficile e costoso. La maggior parte degli studi ha anche le proprie etichette musicali partner da cui attingono. L'inserimento di scelte di canzoni specifiche nella descrizione della scena o il riferimento ad esse attraverso il dialogo mentre i personaggi le cantano alla radio causa inutili grattacapi agli studi, specialmente se le canzoni sono in qualche modo incorporate nella narrazione.
RITMO, TONO E ATMOSFERA
Questo processo comporta principalmente la creazione di un senso di questi tre elementi. Le emozioni trovate nella musica possono tradursi nel modo in cui le tue scene sono scritte. Ti offrono un riferimento audio cinematografico che attinge alla tua psiche mentre crei e modifichi le tue scene, sequenze e momenti, non diverso da un editor di film che modifica la colonna sonora registrata.
Mentre queste tracce temporanee sono proprio questo - temporanee - e solo per tuo riferimento, scoprirai che scrivere sui ritmi emotivi della musica ti aiuterà a rendere la tua sceneggiatura più cinematografica. Le sceneggiature cinematografiche hanno una vera progressione e rima. Colpiscono certi ritmi e crescendo. Costruisci momenti come un compositore costruisce determinate note e transizioni potenti, che comprendono tutte il ritmo, il tono e l'atmosfera che crei.
Le tue orecchie, la tua visualizzazione e la tua interpretazione di quegli elementi accoppiati spesso creano una sinfonia magistrale, sia che si tratti di un solo momento all'interno della sceneggiatura o che sia evidente in tutta la sceneggiatura.
COME, QUANDO E DOVE UTILIZZARE LE TRACCE TEMPORANEE
Le esigenze della sceneggiatura spesso determinano come, quando e dove utilizzare le tracce temporanee che trovi. Potresti trovare una singola traccia che riassume il tono e l'atmosfera dell'intero copione. Fai clic su ripeti, metti gli auricolari e ascoltalo all'infinito se fa il lavoro. Puoi fare lo stesso per una singola scena o sequenza. Se una canzone è tutto ciò di cui hai bisogno per quel momento, usala e poi rivolgiti agli altri mentre scrivi.
Spesso puoi utilizzare la colonna sonora di un intero film che utilizza lo stesso compositore perché quel compositore introdurrà un tema centrale presente nell'intera partitura musicale, mostrandone versioni diverse per situazioni diverse che coinvolgono emozioni diverse.
La maggior parte delle volte, puoi semplicemente scegliere tra dozzine di colonne sonore, scegliendo brani che soddisfano un'esigenza specifica per momenti specifici all'interno della tua sceneggiatura.
Una volta che ti sei preso il tempo di compilare quella che ritieni sia una selezione principale che copra la maggior parte delle scene, delle sequenze e dei momenti principali, crea semplicemente una playlist sul tuo computer o dispositivo e riproducila all'infinito mentre fai la tua visualizzazione iniziale durante il tuo processo di sviluppo. Fai lunghe passeggiate, corse, viaggi in macchina o sessioni di sogno ad occhi aperti mentre ascolti la colonna sonora temporanea che hai creato. Riproduci i momenti visivi che hai già nella tua testa più e più volte mentre sono abbinati alla musica. Scoprirai che la scena spesso scriverà se stessa in questo senso.
Quindi, quando sei pronto a mettere la penna sulla carta - questo è il codice della vecchia scuola per le dita sui tasti - metti qualsiasi traccia di cui hai bisogno negli auricolari mentre scrivi.
Si tratta di abbracciare gli elementi del cinema per scrivere la tua sceneggiatura. Si servono a vicenda per servire la tua storia e la tua sceneggiatura.
La magia della sceneggiatura è trasferire ciò che hai in testa su carta o schermo. Quando evochi scene, sequenze e momenti in un contesto cinematografico completo, completo di bagliori sia visivi che audio, tali informazioni verranno mostrate nel lavoro. La tua scrittura avrà un certo tipo di ritmo, tono e atmosfera.
E la musica che scegli come parte della tua ispirazione ti condurrà spesso ai ritmi, ai crescendo e alle emozioni giuste che renderanno la tua sceneggiatura non solo migliore, ma straordinaria dal punto di vista cinematografico.
Articolo di Ken Miyamoto per screencraft.org
