Un buon dialogo colpisce un nervo scoperto, di solito nella mia spina dorsale. Mi siederò più in alto o mi avvicinerò per sentirlo meglio mentre il mio cervello lo immagazzina per dopo. I cattivi dialoghi mi colpiscono allo stomaco o mi schiaffeggiano in fronte.
È difficile da inchiodare, quest'arte di dire basta per far avanzare una scena ma anche rivelare le personalità e i desideri dei nostri personaggi. Corriamo il rischio di troppa esposizione. Essere troppo vago. Troppo legnoso. Orecchie di stagno. Sul naso. Semplicemente sciocco.
Ascolta gli attori che leggono una scena un po' strana e vorrai strisciare sotto il divano, disse una volta Nora Ephron. Ma quando quello giusto lo inchioda, “diresti, 'Oh mio Dio, sono un genio! Sono fantastico!'"
Ovviamente, gli attori amano la buona scrittura tanto quanto noi. Samuel L. Jackson, che collabora spesso con lo sceneggiatore-regista Quentin Tarantino e recita in The Hateful Eight, ha detto di amare il modo in cui i dialoghi di Tarantino saltano fuori dalla pagina. "Si legge e si esibisce come un'opera teatrale", ha detto di The Hateful Eight. “Tutte le parti sono ricche. Tutte le persone sono interessanti e completamente formate. Sai chi sono e di cosa parlano, come si sentono l'uno per l'altro, cosa provano per un luogo e quali sono le loro intenzioni in termini di chi sono in quel film e cosa stanno facendo per portare avanti quella storia .”
Con questo in mente, abbiamo pensato di rivolgerci ad altri parolieri per trovare indizi su come creare i nostri dialoghi memorabili.
1. TROVA IL RITMO
Aaron Sorkin , che ha scritto la sceneggiatura di Steve Jobs e Tarantino, hanno stili di scrittura distinti. Lo stesso vale per Diablo Cody ( Juno, Ricki and the Flash ) e Carrie Fisher, meglio conosciuta sullo schermo come la Principessa Leia, ma sceneggiatrice di film come Hook, Sister Act e The Wedding Singer .
Eppure, anche quando i loro personaggi sono intonati allo stesso livello garrulo o pungente, hanno tutti un ritmo.
"Mi piace", disse una volta Tarantino. “Penso che nei miei dialoghi ci sia un po' di come lo chiameresti, una musica o una poesia, e la ripetizione di certe parole aiuta a dargli un ritmo o un ritmo. Succede e basta e io ci vado, cercando il ritmo della scena.
Idealmente, ogni personaggio principale in una sceneggiatura dovrebbe avere una voce – o un ritmo – che sia il suo.
L'allenatore di scrittura Rick Horowitz afferma che gli editorialisti possono modellare e modificare le loro voci attraverso la scelta delle parole, il ritmo, la struttura e persino la punteggiatura. Questo consiglio vale anche per gli sceneggiatori.
Puoi scrivere 30 parole che sono turgide e 500 parole che ti terranno appeso a ognuna, dice Horowitz. Metti insieme delle clausole che cadono sopra un'altra e creerai un ritmo liscio, complesso e legato. Usa brevi raffiche per uno staccato veloce. "Posso darti 10 parole che si muovono in questo modo", osserva. "Un approccio alternativo si attiene a restrizioni identiche, ma risuona in modo diverso".
2. CREA PIETRE DI PARAGONE
Sviluppa punti di riferimento per i tuoi personaggi e le loro voci diventano chiare, sia per gli attori che per il pubblico. Harrison Ford (scusate un altro riferimento a Star Wars) ha detto a Entertainment Weekly che l'originale del 1977 ha funzionato così bene grazie all'interazione dei personaggi: "C'era un giovane inesperto, una bellissima principessa, un vecchio guerriero saggio, e c'era un intelligente .”
Una pietra di paragone può essere qualsiasi cosa funzioni per te. William Goldman ( Butch Cassidy and the Sundance Kid, All the President's Men ) lancia un film nella sua testa per immaginare come potrebbero suonare certe scene e battute. Altre fonti suggeriscono di tenere a mente tre parole descrittive per ogni personaggio durante la scrittura. Gina Prince-Bythewood spiega che la canzone di Nina Simone "Blackbird" l'ha guidata nella scrittura di Beyond the Lights del 2014 , in particolare il suo protagonista, Noni ( Gugu Mbatha-Raw )."[Non] ho davvero influenzato la scrittura di esso e il personaggio, e il desiderio per questo personaggio di Noni di voler emulare quella verità e profondità, ma anche di avere una ragazza che ha un senso di identità molto teso."
Anche se hai solo una manciata di voci nella tua cassetta degli attrezzi, puoi usarle e perfezionarle come fa Joss Whedon, ha detto Charlie Jane Anders, scrivendo a iO9, “C'è sempre la persona britannica pomposa (Giles/Wesley/Adelle), il divertente, nerd tranquillo (Xander/Topher/ecc.) e la ragazza perduta/pazza (River/Echo/Fred/ecc.). E la cosa sorprendente è che quei personaggi sono tutti estremamente individuali e hanno un sacco di profondità.
Posso immaginare Whedon che si riferisca a queste descrizioni in miniatura da The Avengers del 2012 : “Facciamo un conteggio qui: tuo fratello, il semidio; un super soldato, una leggenda vivente che è all'altezza della leggenda; un uomo con problemi di gestione della rabbia mozzafiato; un paio di maestri assassini…”
Il tutto doppiato da Tony Stark ( Robert Downey Jr. ), alias Iron Man, che si descrive così: “Genio, miliardario, playboy, filantropo”.
3. SALTA LE CHIACCHIERE, A MENO CHE NON CI SIA UN SOTTOTESTO
Alfred Hitchcock ha detto che il dramma è come la vita reale senza le parti noiose. Goldman inizia le scene il più tardi possibile, poi se ne va presto: "Non vuoi iniziare con 'C'era una volta', perché il pubblico diventa nervoso". Anche la sceneggiatura parlante di Sorkin per The Social Network aggira il noioso iniziando nel bel mezzo di una conversazione. “Il peggior crimine che puoi commettere con un pubblico è dire loro qualcosa che già sanno. Andavamo sempre avanti".
Nella vita reale, non possiamo sfuggire alle chiacchiere, ma sullo schermo funziona meglio con il sottotesto. Bastardi senza gloria di Tarantino ha diverse scene ricche di sottotesto, a partire dal colonnello delle SS Hans Landa (Christoph Waltz) che interroga tranquillamente un contadino mentre una famiglia ebrea si nasconde sotto le assi del pavimento. Adoro la scena del ristorante in cui Landa in seguito incontra l'unica sopravvissuta della famiglia (Mélanie Laurent), ora proprietaria di un cinema a Parigi, per valutare se consentire una proiezione privata di Hitler nel suo teatro. La tensione sale mentre ci chiediamo se scoprirà la sua identità tra un boccone di pasta frolla e crema.
Allo stesso modo, lo scrittore di Breaking Bad Gennifer Hutchison ha amplificato la tensione tra il boss della droga Walter White (Bryan Cranston), sua moglie Skylar (Anna Gunn) e due ospiti a cena nell'episodio della quinta stagione "Confessions" invitando il cameriere a una taqueria pop per discutere di bevande e specialità nei momenti più imbarazzanti.
4. COSTRUISCI SULLA RETORICA
Se il tuo personaggio ha un monologo o un soliloquio, gli espedienti retorici possono aggiungere forza. Stephen Marche di Esquire ha analizzato la struttura retorica e le tecniche simili nel discorso Taken del 2008 di Liam Neeson e famosi discorsi storici come "We Shall Fight on the Beaches" di Winston Churchill e Dr. Martin Luther King, Jr.’s “I Have a Dream.” Tutti ripetono frasi particolari ("lo farò", "lo faremo", "ho un sogno") al futuro e usano parole semplici per combinare idee astratte ("un particolare insieme di abilità") con dettagli concreti ("io ti troverò e ti ucciderò”).
Lo sceneggiatore e regista Joon Ho Bong, adattando il fumetto distopico Snowpiercer per il film del 2013, ha realizzato due monologhi retoricamente forti. In uno, Curtis (Chris Evans) rivela il tormento del suo personaggio e un oscuro segreto sulla vita a bordo del treno che gira intorno a una Terra ghiacciata da tempo. In un altro, Mason (Tilda Swinton) delinea l'ordine di vita tra i passeggeri: “Una scarpa appartiene al tuo piede. Un cappello appartiene alla tua testa. Sono un cappello. Sei una scarpa. … Quando il piede cerca il posto della testa, la linea sacra è attraversata. Conosci il tuo posto. Mantieni il tuo posto. Sii una scarpa.
Il libro Word Hero di Jay Heinrichs è un manuale dettagliato ma divertente su varie tecniche retoriche (Heinrich le chiama "stregoneria") che elevano le citazioni e aiutano le parole a rimanere.
5. ORIGLIARE
Ephron pensava che uno dei migliori preparativi per la sua carriera di sceneggiatrice fosse un precedente concerto nel giornalismo. Era "davvero un modo per uscire da qualunque mondo ristretto in cui siamo tutti cresciuti", ha detto. Tutti attingiamo al nostro background e alle nostre esperienze quando scriviamo (uno dei motivi per cui la diversità è importante), quindi per sviluppare un orecchio per come le persone reali parlano tra diversi ceti sociali, scrittori di varie discipline sostengono l'intercettazione. Diablo Cody scrive una scena con esso in Young Adult del 2011 in cui l'autrice Mavis ( Charlize Theron ) ascolta due ragazze adolescenti che spettegolano sulla chimica che si ha con la cotta che sta scrivendo, quindi digita la frase della ragazza "chimica testuale" direttamente nel suo manoscritto.
Una tavola calda o una caffetteria tende ad essere un buon posto, a condizione che la clientela abbia le voci di cui hai bisogno. (Se vuoi sapere come parlano gli studenti universitari, vorrai un ritrovo universitario, non lo Starbucks in periferia.) Se vivi in una grande città, puoi origliare senza provarci semplicemente utilizzando i mezzi pubblici. Ricordo molte battute che ho sentito per caso nella metropolitana di New York City, come la volta in cui una donna ha assicurato al suo amico ragazzo che aveva chiuso con il suo ex che occupava spazio nella sua testa. "Sta affittando interi condomini nella tua testa", rispose il suo amico.
6. RISPETTA IL SILENZIO
Se hai problemi con una patch di dialogo, potresti non averne bisogno. Scrittori-registi come Alexander Payne apprezzano i piccoli momenti nelle relazioni, quindi in The Descendants del 2011 (adattato con Nat Faxon e Jim Rash dal romanzo di Kaui Hart Hemmings), un nuovo inizio è semplice come condividere una trapunta e un gelato davanti del televisore.
Prince-Bythewood, che dirige anche lei, ha detto di aver notato sia in Love & Basketball sia in Beyond the Lights del 2000 come il dialogo diventi superfluo quando i personaggi si godono il silenzio reciproco. "Otteniamo tutto ciò che dobbiamo sapere in quel momento", descrive. "È molto più interessante mostrare piuttosto che raccontare."
Articolo di Screencraft per screencraft.org
