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Le prospettive di ripresa cinematografiche sono i diversi punti di vista da cui una scena può essere filmata. Ognuna di esse trasmette un'emozione ed un significato differenti allo spettatore. Pensala come se stessi raccontando una storia a un amico: puoi descrivere un'azione dal tuo punto di vista, da quello di un altro personaggio o da una posizione più oggettiva. Scelte come l'altezza della camera, la distanza dal soggetto e l'angolazione influenzano profondamente la percezione dello spettatore, creando un senso di vicinanza o distanza, superiorità o inferiorità, e molto altro. In sostanza, le prospettive di ripresa sono fondamentali nel linguaggio cinematografico: sono uno degli strumenti più potenti a disposizione del regista per influenzare e manipolare la percezione dello spettatore, guidarlo attraverso la storia e contribuire a raccontare e finalizzare la storia in modo efficace...
Di seguito sono descritte le varie possibili prospettive di ripresa, il loro uso e scopo ed alcuni esempi di film in cui vengono utilizzate.

1. Campo Lungo (Long Shot)

Descrizione: Il campo lungo è un'inquadratura ampia che mostra un vasto scenario, spesso includendo l'intero corpo dei personaggi e gran parte dell'ambiente circostante. Questo tipo di ripresa permette di stabilire il contesto geografico e spaziale in cui si svolge l'azione, offrendo una visione d'insieme della scena.

Uso e Scopo:

• Stabilire l'Ambientazione: Introduce lo spettatore al luogo in cui si svolge la scena.
• Enfatizzare l'Isolamento o la Solitudine: Mostra la piccolezza dei personaggi rispetto all'ambiente.
• Creare Atmosfera: Può trasmettere sensazioni di vastità, desolazione o grandiosità.

Esempi di Film:

1. "Lawrence d'Arabia" (1962): Utilizza campi lunghi nel deserto per evidenziare l'immensità del paesaggio e la solitudine del protagonista.
2. "Il Signore degli Anelli: La Compagnia dell'Anello" (2001): Mostra ampi paesaggi della Terra di Mezzo per stabilire l'epicità dell'avventura.
3. "Mad Max: Fury Road" (2015): I campi lunghi nel deserto accentuano l'ambiente ostile e inospitale.

2. Campo Medio (Medium Shot)

Descrizione: Il campo medio inquadra i personaggi dalla vita in su, permettendo di cogliere sia le espressioni facciali che il linguaggio del corpo. È una ripresa equilibrata che mantiene l'attenzione sul soggetto pur mostrando parte dell'ambiente circostante.

Uso e Scopo:

• Dialoghi e Interazioni: Ideale per scene in cui i personaggi interagiscono tra loro.
• Mostrare Relazioni: Evidenzia le dinamiche tra i personaggi.
• Transizione tra Campi Lunghi e Primi Piani: Funziona come ponte per variare l'inquadratura.

Esempi di Film:

1. "Pulp Fiction" (1994): Le conversazioni tra Vincent e Jules spesso utilizzano campi medi per enfatizzare il dialogo.
2. "Il Padrino" (1972): Durante le riunioni di famiglia, il campo medio mostra le relazioni e le gerarchie.
3. "The Social Network" (2010): Utilizza campi medi per catturare le interazioni nei dialoghi serrati.

3. Primo Piano (Close-Up)

Descrizione: Il primo piano si concentra sul viso di un personaggio, catturando dettagli delle espressioni facciali. Questo tipo di ripresa è utilizzato per trasmettere emozioni intense e creare una connessione empatica con lo spettatore.

Uso e Scopo:

• Evidenziare Emozioni: Mostra chiaramente le reazioni dei personaggi.
• Creare Intimità: Avvicina lo spettatore al soggetto.
• Focalizzare l'Attenzione: Dirige lo sguardo su un elemento specifico.

Esempi di Film:

1. "Il Silenzio degli Innocenti" (1991): Primi piani su Clarice e Lecter aumentano la tensione psicologica.
2. "Requiem for a Dream" (2000): Utilizza primi piani per mostrare l'angoscia dei personaggi.
3. "C'era una volta in America" (1984): I primi piani intensificano le emozioni nei momenti chiave.

4. Primissimo Piano (Extreme Close-Up)

Descrizione: Il primissimo piano inquadra una parte specifica del viso o un dettaglio, come gli occhi o la bocca. Serve a enfatizzare un'emozione estrema o un elemento cruciale nella scena.

Uso e Scopo:

• Intensificare l'Emozione: Amplifica le sensazioni percepite.
• Focalizzare su Dettagli Importanti: Attira l'attenzione su un particolare significativo.
• Creare Tensione o Disagio: Può generare un senso di claustrofobia.

Esempi di Film:

1. "Il Buono, il Brutto, il Cattivo" (1966): Primissimi piani negli scontri finali per aumentare la tensione.
2. "Black Swan" (2010): Dettagli sul viso di Nina mostrano la sua trasformazione psicologica.
3. "Kill Bill: Volume 1" (2003): Close-up sugli occhi della Sposa enfatizzano la determinazione.

5. Ripresa Soggettiva (Point of View Shot)

Descrizione: La ripresa soggettiva mostra la scena dal punto di vista di un personaggio, permettendo allo spettatore di vedere ciò che il personaggio vede. Questo crea un'esperienza immersiva e coinvolgente.

Uso e Scopo:

• Creare Empatia: Lo spettatore si immedesima nel personaggio.
• Costruire Suspense: Può rivelare informazioni limitate o ingannevoli.
• Esplorare la Psicologia del Personaggio: Mostra percezioni distorte o particolari.

Esempi di Film:

1. "La Finestra sul Cortile" (1954): Il protagonista osserva i vicini attraverso il teleobiettivo, coinvolgendo lo spettatore.
2. "Halloween" (1978): L'inizio del film è in soggettiva, dal punto di vista dell'assassino.
3. "Strange Days" (1995): Utilizza riprese soggettive per rappresentare le esperienze sensoriali.

6. Ripresa dall'Alto (High Angle Shot)

Descrizione: La ripresa dall'alto prevede che la camera sia posizionata sopra il soggetto, inclinata verso il basso. Questo tipo di inquadratura fa apparire il soggetto più piccolo o vulnerabile.

Uso e Scopo:

• Mostrare Vulnerabilità: Riduce l'importanza percepita del soggetto.
• Fornire una Panoramica: Mostra l'ambiente circostante in relazione al soggetto.
• Creare Distacco Emotivo: Può alienare lo spettatore dal personaggio.

Esempi di Film:

1. "Psycho" (1960): Ripresa dall'alto sulla scala per aumentare la tensione.
2. "Il Signore degli Anelli: Le Due Torri" (2002): Mostra la vastità dell'esercito nemico rispetto ai protagonisti.
3. "Matrix" (1999): Utilizza riprese dall'alto per enfatizzare il controllo della Matrice sui personaggi.

7. Ripresa dal Basso (Low Angle Shot)

Descrizione: La ripresa dal basso posiziona la camera sotto il soggetto, puntando verso l'alto. Questo fa apparire il soggetto più imponente e dominante.

Uso e Scopo:

• Conferire Potere e Autorità: Il soggetto appare più grande e influente.
• Creare Tensione o Timore: Può rendere il soggetto intimidatorio.
• Enfatizzare Grandezza: Utilizzato per eroi o antagonisti potenti.

Esempi di Film:

1. "Citizen Kane" (1941): Riprese dal basso su Kane per sottolineare la sua grandezza.
2. "Il Cavaliere Oscuro" (2008): Batman viene spesso ripreso dal basso per accentuarne l'autorità.
3. "Star Wars" (1977): Darth Vader ripreso dal basso per aumentare la sua presenza minacciosa.

8. Angolazione Inclinata (Dutch Angle)

Descrizione: L'angolazione inclinata prevede che la camera sia inclinata lateralmente, creando una composizione diagonale. Questo può trasmettere instabilità, tensione o disagio.

Uso e Scopo:

• Comunicare Disorientamento: Rappresenta confusione o caos.
• Aumentare la Tensione: Utilizzato in scene di suspense o pericolo.
• Esprimere Instabilità Psicologica: Riflette lo stato mentale alterato di un personaggio.

Esempi di Film:

1. "Thor" (2011): Utilizza angolazioni inclinate per enfatizzare il conflitto.
2. "La Terza Uomo" (1949): L'uso costante di questa tecnica crea un senso di inquietudine.
3. "Inception" (2010): Le angolazioni inclinatesono utilizzate durante le sequenze oniriche per accentuare la distorsione della realtà.

9. Vista dall'Alto (Bird's Eye View)

Descrizione: La vista dall'alto prevede che la camera sia posizionata direttamente sopra la scena, guardando verso il basso. Questo offre una prospettiva unica e spesso astratta dell'ambiente.

Uso e Scopo:

• Mostrare Strutture Geometriche: Evidenzia pattern e simmetrie.
• Creare Distanza Emotiva: I personaggi appaiono piccoli e insignificanti.
• Fornire Informazioni sull'Ambiente: Offre una panoramica dettagliata della scena.

Esempi di Film:

1. "Taxi Driver" (1976): La ripresa dall'alto dopo la sparatoria finale accentua l'isolamento del protagonista.
2. "The Grand Budapest Hotel" (2014): Wes Anderson utilizza spesso questa prospettiva per la sua estetica simmetrica.
3. "Sherlock Holmes" (2009): Vista dall'alto delle strade di Londra per stabilire l'ambientazione.

10. Vista dal Basso (Worm's Eye View)

Descrizione: La vista dal basso riprende la scena dal livello del suolo, guardando verso l'alto. Questo può far apparire il soggetto o l'ambiente circostante più imponente.

Uso e Scopo:

• Enfatizzare Altezza e Grandezza: Rende i soggetti monumentali.
• Creare una Prospettiva Unica: Offre un punto di vista insolito.
• Aumentare l'Impatto Visivo: Può rendere le scene più dinamiche.

Esempi di Film:

1. "Jurassic Park" (1993): Vista dal basso dei dinosauri per accentuarne la maestosità.
2. "Il Cavaliere Oscuro" (2008): Gotham City ripresa dal basso per enfatizzare l'architettura imponente.
3. "Spider-Man" (2002): Utilizza questa prospettiva per mostrare l'altezza dei grattacieli.

11. Ripresa Aerea (Aerial Shot)

Descrizione: La ripresa aerea è effettuata da un punto di vista elevato, spesso da un elicottero o drone, mostrando ampie vedute dell'ambiente.

Uso e Scopo:

• Stabilire l'Ambientazione: Offre una panoramica spettacolare di una location.
• Creare Epicità: Aggiunge grandiosità alle scene.
• Seguire Azioni su Larga Scala: Ideale per scene di battaglia o inseguimenti.

Esempi di Film:

1. "Apocalypse Now" (1979): Riprese aeree degli elicotteri in volo sulla giungla.
2. "Skyfall" (2012): Utilizza riprese aeree per enfatizzare le location esotiche.
3. "Il Signore degli Anelli" (2001-2003): Ampie vedute della Terra di Mezzo per stabilire l'ambientazione.

12. Inquadratura Iniziale (Establishing Shot)

Descrizione: L'inquadratura iniziale è una ripresa ampia che introduce una nuova scena o location, stabilendo dove si svolgerà l'azione successiva.

Uso e Scopo:

• Orientare lo Spettatore: Fornisce contesto geografico e temporale.
• Creare Aspettative: Imposta il tono della scena.
• Facilitare le Transizioni: Aiuta nel passaggio tra diverse ambientazioni.

Esempi di Film:

1. "Blade Runner" (1982): L'inquadratura iniziale della città futuristica di Los Angeles.
2. "Titanic" (1997): Mostra il Titanic in tutto il suo splendore prima del viaggio.
3. "Inception" (2010): Stabilisce i vari livelli di sogno con inquadrature iniziali specifiche.

13. Ripresa a Due (Two Shot)

Descrizione: La ripresa a due inquadra due personaggi all'interno della stessa inquadratura, spesso utilizzata per dialoghi o interazioni dirette.

Uso e Scopo:

• Mostrare Relazioni e Dinamiche: Evidenzia l'interazione tra i personaggi.
• Creare Intimità o Tensione: La vicinanza fisica può suggerire complicità o conflitto.
• Economia Narrativa: Permette di mostrare entrambi i personaggi senza cambiare inquadratura.

Esempi di Film:

1. "Casablanca" (1942): Riprese a due tra Rick e Ilsa per sottolineare la loro relazione.
2. "Before Sunrise" (1995): Utilizza riprese a due per catturare l'intimità dei dialoghi.
3. "Pulp Fiction" (1994): Vincent e Jules spesso inquadrati insieme durante le conversazioni.

14. Carrellata (Tracking Shot)

Descrizione: La carrellata è un movimento di camera che segue un soggetto in movimento lungo un percorso predefinito. Può essere effettuata su binari, con un dolly o con una steadicam.

Uso e Scopo:

• Seguire l'Azione: Accompagna i personaggi, creando immersione.
• Esplorare l'Ambiente: Rivela dettagli dell'ambientazione.
• Creare Continuità e Fluidità: Movimenti lisci mantengono l'attenzione dello spettatore.

Esempi di Film:

1. "Goodfellas" (1990): La famosa carrellata nel Copacabana segue i protagonisti attraverso il locale.
2. "1917" (2019): L'intero film sembra essere una lunga carrellata continua.
3. "Children of Men" (2006): Lunghe carrellate durante le scene d'azione per aumentare la tensione.

15. Ripresa con Gru (Crane Shot)

Descrizione: La ripresa con gru utilizza un braccio meccanico per muovere la camera verticalmente o orizzontalmente, permettendo movimenti fluidi a diverse altezze.

Uso e Scopo:

• Transizioni Drammatiche: Può iniziare con un dettaglio e alzarsi per rivelare l'intera scena.
• Aggiungere Grandiosità: Movimenti ampi che enfatizzano l'importanza della scena.
• Seguire Azioni su più Livelli: Ideale per scene con azioni verticali.

Esempi di Film:

1. "La La Land" (2016): La scena iniziale sull'autostrada utilizza una gru per seguire i ballerini.
2. "Il Signore degli Anelli: Il Ritorno del Re" (2003): Riprese con gru durante le battaglie per mostrare l'ampiezza degli scontri.
3. "Gone with the Wind" (1939): La ripresa che si alza per mostrare i feriti di guerra ad Atlanta.

16. Ripresa a Mano (Handheld Shot)

Descrizione: La ripresa a mano libera viene effettuata senza l'ausilio di supporti, creando un'immagine leggermente instabile. Questo stile conferisce realismo e immediatezza alla scena.

Uso e Scopo:

• Aumentare il Realismo: Simula la visione umana.
• Creare Tensione e Caos: Movimenti instabili possono aumentare l'ansia.
• Immergere lo Spettatore: Fa sentire il pubblico parte dell'azione.

Esempi di Film:

1. "The Blair Witch Project" (1999): L'intero film è girato a mano, aumentando l'autenticità.
2. "Salvate il Soldato Ryan" (1998): Le scene di battaglia utilizzano riprese a mano per intensificare l'azione.
3. "City of God" (2002): Riprese a mano per enfatizzare il realismo nelle favelas.

17. Ripresa con Steadicam

Descrizione: La Steadicam è un dispositivo che stabilizza la camera, permettendo movimenti fluidi anche quando l'operatore si muove. Combina la flessibilità della ripresa a mano con la stabilità.

Uso e Scopo:

• Seguire Personaggi in Movimento: Ideale per lunghe sequenze in movimento.
• Creare Sequenze Fluide: Mantiene l'immagine stabile.
• Aggiungere Eleganza ai Movimenti di Camera: Permette movimenti complessi.

Esempi di Film:

1. "Shining" (1980): Le riprese nei corridoi dell'hotel seguono Danny con la Steadicam.
2. "Birdman" (2014): Utilizza ampiamente la Steadicam per simulare un'unica ripresa continua.
3. "Rocky" (1976): La corsa sulle scale di Philadelphia è ripresa con Steadicam.

18. Inclinazione Verticale (Tilt Shot)

Descrizione: Il tilt è un movimento della camera che si muove verticalmente, puntando verso l'alto o verso il basso, senza cambiare la posizione orizzontale.

Uso e Scopo:

• Rivelare Dettagli Verticali: Mostra l'altezza di un edificio o la profondità di un burrone.
• Creare Sorpresa o Suspense: Può rivelare gradualmente qualcosa.
• Enfatizzare Dimensioni: Aggiunge drammaticità.

Esempi di Film:

1. "Vertigo" (1958): Tilt combinato con zoom per creare l'effetto di vertigine.
2. "Inception" (2010): Utilizza tilt per mostrare la piegatura della città.
3. "King Kong" (2005): Tilt verso l'alto per enfatizzare la grandezza di Kong.

19. Panoramica (Pan Shot)

Descrizione: La panoramica è un movimento orizzontale della camera su un asse fisso, spostandosi da un lato all'altro.

Uso e Scopo:

• Seguire l'Azione Orizzontale: Accompagna il movimento laterale.
• Esplorare l'Ambiente: Rivela l'ambientazione circostante.
• Connettere Elementi: Collega soggetti all'interno della scena.

Esempi di Film:

1. "2001: Odissea nello Spazio" (1968): Panoramiche lente per creare un senso di spazio.
2. "Il Buono, il Brutto, il Cattivo" (1966): Panoramiche durante i duelli per aumentare la tensione.
3. "The Shining" (1980): Panoramiche nei corridoi per creare suspense.

20. Zoom

Descrizione: Lo zoom è una variazione della lunghezza focale che avvicina o allontana il soggetto senza muovere fisicamente la camera.

Uso e Scopo:

• Evidenziare Dettagli Specifici: Attira l'attenzione su un elemento.
• Creare Effetti Psicologici: Può essere usato per disorientare lo spettatore.
• Transizioni Drammatiche: Cambia rapidamente il focus.

Esempi di Film:

1. "Lo Squalo" (1975): Lo zoom combinato con il dolly crea l'effetto vertigo su Brody.
2. "Goodfellas" (1990): Zoom in su personaggi per enfatizzare momenti cruciali.
3. "Kill Bill: Volume 1" (2003): Zoom rapidi per accentuare l'azione.

La scelta della prospettiva di ripresa è essenziale per raccontare una storia in modo efficace e coinvolgente. Ogni tipo di inquadratura offre strumenti unici per trasmettere emozioni, sviluppare personaggi e guidare l'attenzione dello spettatore. Comprendere queste tecniche permette ai cineasti di creare opere visivamente potenti e narrativamente profonde.