Quali sono i modi migliori per scrivere grandi adattamenti cinematografici di romanzi, racconti, graphic novel o qualsiasi altra proprietà intellettuale esistente? Qui offriamo alcuni modi semplici ma infallibili con cui gli sceneggiatori possono decifrare il codice per scrivere adattamenti eccellenti senza perdere l'anima del materiale originale o scrivere sceneggiature non cinematografiche.
1. NON ADATTARE CIÒ DI CUI NON HAI IL DIRITTO
Il primo passo ovvio per adattare libri o racconti in sceneggiature è innanzitutto acquisire i diritti per poterlo fare.
È un errore comune degli sceneggiatori alle prime armi. Alcuni ritengono di potersi prendere la libertà di adattare la proprietà intellettuale (IP) che hanno trovato e poi provare a vendere la sceneggiatura con l'idea che gli studi acquisteranno i diritti del libro per loro, gestendo tutti gli aspetti legali e quant'altro. . Grosso errore.
Se hai intenzione di adattare qualcosa, devi essere assunto da uno studio o da una società di produzione che possiede i diritti sul materiale, oppure devi assicurarti i diritti tu stesso. E questo può essere quasi impossibile per uno scrittore sconosciuto a meno che tu non abbia molti soldi o abbia a che fare con una casa editrice molto piccola o locale o con un autore autopubblicato.
Ma ciò non significa che non avrai mai la possibilità di utilizzare questi codici crackati per scrivere grandi adattamenti cinematografici. Puoi sicuramente rivolgerti ad autori ed editori per informarti sui diritti di adattamento. Se sarà un libro di successo, sarà difficile, certo.
Ma se si tratta di un libro che deve ancora raggiungere quel tipo di status, potresti avere la possibilità di siglare un accordo a buon mercato, di solito con l'avvertenza contrattuale che se la sceneggiatura genera interesse da parte degli studi cinematografici e delle principali società di produzione, se ne prenderanno cura. prima che venga effettuata qualsiasi vendita di script.
In ogni caso, non puoi adattare qualcosa di cui non hai i diritti. È uno spreco del tuo tempo e del tempo di chiunque porti la sceneggiatura.
Ora, supponiamo che tu abbia svolto la dovuta diligenza. Hai ottenuto i diritti di adattamento di un libro oppure sei un po' più avanti nel tuo percorso di carriera da sceneggiatore e sei stato assunto per adattare un romanzo di cui uno studio o una società di produzione possiede i diritti di adattamento.
2. TROVA GLI ELEMENTI CINEMATOGRAFICI DELLA STORIA
Questo è il passo più importante per qualsiasi grande adattamento.
Adattare un libro a una sceneggiatura non significa semplicemente prendere paragrafo dopo paragrafo, carattere dopo personaggio e capitolo dopo capitolo e tradurli in formato sceneggiatura. Questo è esattamente ciò che porta a cattivi adattamenti. Per non parlare del fatto che vi ritroverete con una sceneggiatura di 400 pagine, ben oltre i limiti di un film di più di due ore.
Devi trovare gli elementi cinematografici della storia del libro.
Leggi il libro, il racconto o il romanzo e scopri quali storie, personaggi e momenti sono più adattabili allo schermo. Non tutto all’interno di una narrazione letteraria è cinematografico.
I racconti brevi sono spesso i più facili da adattare perché semplicemente ci sono meno storie e meno personaggi da affrontare.
Ma quando hai a che fare con romanzi che vanno da trecento a mille pagine o più, dovrai scavare nel manoscritto e trovare quali elementi funzionano meglio all'interno di una narrazione cinematografica.
Esempio: se un momento all'interno di un libro si svolge interamente nella mente di un personaggio, completo di dialogo interiore e altri elementi non filmabili, potrebbe essere meglio saltare quella parte della storia o trovare un modo per rappresentare visivamente quel punto della trama. .
Ottieni la tua copia del libro, leggilo e poi prendi appunti ai margini, cerchia momenti cinematografici o evidenzia momenti e capitoli che rappresentano al meglio il nucleo della storia e i personaggi con sapore visivo e cinematografico.
3. TROVA I PUNTI CENTRALI DELLA STORIA E DEI PERSONAGGI
Non puoi includere tutto. Hai solo due ore (90-120 pagine) per raccontare la storia. E devi farlo in modo che le persone che non hanno letto il libro possano comprendere ed essere coinvolte dalla storia e dai personaggi presenti nell'adattamento.
Quando ti concentri sulle grandi linee di tutto, troverai molto più facile condensare la storia e i personaggi.
Leggi il libro e stabilisci qual è il nocciolo della storia. Trova i temi in gioco e restringili il più possibile.
Quindi cerca i momenti migliori e decisivi di ciascuno dei personaggi principali. La narrazione letteraria consente piccoli dettagli sul background del personaggio e sulla caratterizzazione generale. Tuttavia, le sceneggiature non hanno tempo per questo.
Per un esempio perfetto, confronta i libri de Il Signore degli Anelli di JRR Tolkien con gli adattamenti cinematografici di Peter Jackson. Molto è stato tralasciato, ma Jackson e i suoi partner di scrittura sono riusciti a trovare i ritmi centrali della storia e dei personaggi - abbastanza da far sì che la maggior parte dei fan dei romanzi rimanessero soddisfatti del fatto che fosse stato somministrato un adattamento adeguato.
4. UNISCI O ELIMINA CARATTERI SECONDARI
Non puoi adattare tutto e tutti per la maggior parte degli adattamenti.
I libri danno ai lettori la possibilità di rimanere con i personaggi più a lungo. I film non offrono questa libertà a causa del periodo di tempo limitato. Venti personaggi per l'ampio romanzo di Stephen King The Stand non sono troppi da chiedere ai lettori di seguire. Ma venti personaggi in un unico film della storia sarebbero troppi per lo spettatore medio.
O fonderne alcuni in uno solo o eliminarli completamente dalla storia. Includi solo i personaggi che sono necessari al 100% per la storia principale e i ritmi dei personaggi.
È possibile attribuire caratteristiche particolari a un singolo personaggio all'interno di un adattamento che rappresenti più personaggi presenti nel materiale originale.
Puoi anche unire trame, tratti dei personaggi e punti della trama di più personaggi in un unico personaggio cinematografico all'interno della sceneggiatura.
Trasforma venti personaggi letterari in dieci personaggi cinematografici. Trasforma dieci in cinque. Fai tutto il necessario per rendere la storia e le caratterizzazioni più accessibili al pubblico cinematografico.
5. SCRIVI UNA VERSIONE DELLA SCENEGGIATURA ORIGINALE DEL MATERIALE ORIGINALE
Ricorda, questa non è una versione cinematografica del libro. Questa è una sceneggiatura basata sul libro. C'è una differenza.
I mezzi cinematografici e letterari sono due entità molto diverse. I consumatori vivono ciascuno di questi tipi di storie in modo diverso.
La difesa più debole per un cattivo adattamento è: "Bene, il libro spiega tutte quelle buche della trama. Devi solo leggere il libro".
NO! La versione cinematografica è proprio questo: un film. Deve esistere per i suoi meriti. Non puoi fare affidamento sul fatto che il pubblico abbia letto il libro o che lo legga dopo il film. Non è questo lo scopo di scrivere un grande adattamento.
Devi scrivere una sceneggiatura che faccia affidamento solo su se stessa per raccontare una storia. Utilizzi il materiale originale come trampolino di lancio per darti i ritmi e le caratterizzazioni principali della storia. Tutto il resto deve essere scritto per l'esperienza cinematografica di un film di due ore (più o meno).
Ottieni i diritti prima di adattarlo. Leggi l'intero libro ed evidenzia gli elementi cinematografici delle storie e dei personaggi. Trova il nucleo della storia e dei personaggi e lavora da lì. Unisci o elimina personaggi secondari per adattarli ai limiti del mezzo cinematografico. E concentrati sulla scrittura di una sceneggiatura indipendente che utilizzi il materiale originale come ispirazione.
È così che decifra il codice per scrivere grandi adattamenti cinematografici!
Articolo di Ken Miyamoto per screencraft.org
