Sarò il primo ad ammettere che ho difficoltà con una sceneggiatura.
Faccio fatica.
Sono al terzo passaggio di uno dei miei progetti preferiti: un pezzo in cui ho plagiato pagine del libro della mia realtà e trasformato in un viaggio fittizio di assoluta esagerazione. È una sceneggiatura che odio amare e, per definizione, è difficile da vendere. Soprattutto perché il personaggio principale è un anziano narcisista incapace di adempiere ai suoi obblighi morali di essere umano, per non parlare di padre.
E... dovremmo amarlo.
La mia mente corre direttamente al mio film Pixar preferito, Up. Forse sono quei primi dieci minuti che danno a Carl Fredrickson, il burbero per eccellenza, il permesso di comportarsi come scelgono i cineasti. Tuttavia, non riesco ancora a superare ciò che deve essere stato accolto con quella proposta iniziale. Un film per famiglie condotto da un anziano vedovo arrabbiato con il mondo che lo circonda. Eppure ha funzionato.
La simpatia del protagonista è una preoccupazione costante che si trova in pagine e pagine di note di sceneggiatura in tutto il settore. È comprensibile, dato che il pensiero è che se al pubblico non piace il personaggio principale (o, nel caso di un antieroe, almeno lo trova interessante), non gli piacerà il film. È la nota di riserva su materiale con cui i lettori non si collegano. Anche se ognuno legge secondo la propria sensibilità, ecco cinque ragioni per cui ai lettori potrebbe non piacere il tuo personaggio, che potrebbero non essere direttamente correlate alle tue intenzioni di scrittore.
1. Non c'è abbastanza tra le righe. Diciamo che il tuo personaggio è un chiacchierone. Odia tutto e tutti e non ha paura di esprimere la propria opinione su tutte le questioni. Ogni sequenza di dialoghi urla volgarità e l'intera sceneggiatura si basa sulla sua capacità di espellere in modo creativo le imprecazioni. Nelle parole di Desi Arnaz, “Hai un sacco di spiegazioni da spiegare…” E forse è proprio questo. Cosa puoi dirci del personaggio che getterà una luce angelica sui loro dialoghi? I romanzi lo consentono in abbondanza, le sceneggiature no. Tuttavia, puoi dare SCORCI nella mente dei tuoi personaggi quando l'azione lo consente. La maggior parte delle grandi sceneggiature lo fanno. Trovare i punti giusti in cui stratificarlo aiuterà a giustificare tutte quelle chiacchiere cattive...
2. Stanno interpretando un'agenda nascosta. Diciamo che la tua ultima sceneggiatura parla di uomini che salvano donne. Gli uomini sono grandi e forti, le donne sono deboli e indifese. In sostanza, questo è il 90% delle storie di supereroi. Tuttavia, questi film sono basati su IP preesistenti e hanno un pubblico integrato che comprende e accetta la natura fondamentale (imperfetta) del “salvare la ragazza”. Il tuo lavoro è del tutto originale e, anche se potresti non avere intenzione di ritrarre stereotipi sessisti, potresti comunque esserne vittima. Non sarai mai in grado di accontentare tutti con la tua sceneggiatura, ma dovresti comprendere le tendenze sociali attuali. In effetti, questa è la tua occasione per aprire una nuova strada. Certo, uno scambio di genere può valere la pena, ma costruire storie al di fuori di questi (stanchi) stereotipi può solo aiutare a rendere i tuoi lettori dei fan. Non offendere inavvertitamente prendendo la via più semplice. La tua storia ti ringrazierà più tardi.
3. La tua voce è cattiva. Questo ci riporta alla scuola elementare, ma ho letto abbastanza sceneggiature per sostenere questa affermazione. Alcune persone scrivono cattive. Hanno un cinico sarcasmo sulla pagina che sovverte immediatamente il lettore per trasmetterlo alla storia. Anche se le tue linee d'azione dovrebbero essere concise, forse intorno ai 140 caratteri, non è necessario che la tua sceneggiatura sia simile al tuo feed Twitter. Mantieni un tono neutro, con flussi e riflussi, in linea con il tono della tua storia.
4. Sei gratuito. I comici superstar, che tu sia d'accordo o meno con il loro umorismo, si sono guadagnati abbastanza credito da "farla franca" con materiale politicamente insensibile. Ricorda, i lettori non ti conoscono. Non hanno mai sentito le tue inflessioni né capiscono i tuoi ritmi comici. Pertanto, ti viene assegnato il compito di fare l'impossibile: rendere il tuo tono cristallino. Nota che non ho detto PULITO cristallino: lavora invece sulla tua retorica in modo che gli schemi della tua commedia (sporca o meno) siano compresi e accettati dalla prima pagina. Insulti stridenti al di fuori del tono che hai stabilito in precedenza faranno deragliare il flusso della pagina. Il risultato: i lettori chiuderanno la sceneggiatura.
5. Il tuo personaggio è semplicemente pessimo. C'è sempre un punto critico. Uccidere un cane è irreversibile sulla scala della somiglianza. Alcune azioni nella vita sono quasi imperdonabili. Se scegli di mettere alla prova il tuo personaggio, potrebbero volerci molto più di 120 pagine per riscattarlo. In effetti, alcune persone potrebbero scegliere di odiare i tuoi personaggi per obbligo morale in linea con le proprie convinzioni. In generale, il codice morale del bene contro il male è abbastanza universale. Uscire da questi limiti può davvero limitare la portata e l'attrattiva della tua sceneggiatura. Decidi prima della prima pagina se è qualcosa che sei disposto ad affrontare.
In conclusione: prova la tua bozza concentrandoti solo sulla simpatia del tuo protagonista. Leggi solo i segni di spunta a favore e contro i loro comportamenti, sia dal personaggio che da quello detto sul personaggio. Assicurati che ciò che vuoi che il tuo pubblico pensi e senta sia presente nella pagina. Anche se la tua bussola morale potrebbe non essere in linea con quella dei tuoi lettori, il loro potere nel portare avanti la tua sceneggiatura è innegabile. La coerenza e la chiarezza sono fondamentali. Inchiodalo e il tuo personaggio potrà fare quello che vuoi, buono, cattivo o indifferente.
Articolo di Chris Goss per screencraft.org
