♥ Film e dintorni
Ci sono diversi film che si svolgono durante il periodo di Pasqua, ma non sono direttamente collegati alla vita di Gesù Cristo. Questi film spesso utilizzano il contesto della Pasqua per esplorare temi di rinascita, redenzione, o semplicemente per impostare una narrazione durante una festività riconoscibile.
I film che trattano l'evento della Pasqua spaziano da racconti biblici a interpretazioni moderne, affrontando tematiche di speranza, sacrificio e rinascita. Ecco alcuni film importanti che esplorano l'evento della Pasqua o le tematiche inerenti la passione di Cristo.
Leggi tutto: Quali film importanti trattano l'evento della Pasqua
Chi è Star-Lord nei "Guardiani della Galassia" e cosa lo fa funzionare? Star-Lord - noto anche come Peter Jason Quill - è il leader dei Guardiani della Galassia, un gruppo di fuorilegge e mercenari intergalattici che si unirono durante un'audace fuga dal Kyln, una prigione dove erano tutti detenuti per vari crimini. Dopo la fuga, al gruppo fu assegnato il compito di impedire a Ronan l'Accusatore di distruggere la galassia con una Gemma dell'Infinito. Insieme, hanno ideato un piano per fermare Ronan e recuperare la Gemma dell'Infinito. Nel farlo, ognuno di loro ha sacrificato la propria vita l'uno per l'altro e ha raggiunto l'obiettivo comune di impedire a Ronan di distruggere la galassia, diventando alla fine una famiglia mentre lo faceva.
Leggi tutto: Analisi del personaggio: come Star-Lord passa da Fuorilegge ad Eroe
La rappresentazione LGBTQIA+ è sempre esistita nei film, sia apertamente che nascostamente, mostrata attraverso attori, scrittori e registi queer. Ma è stato solo negli ultimi due decenni circa che questi film LGBTQIA+ hanno iniziato a essere visti da un pubblico più ampio e premiati con alcuni dei più grandi premi dell'industria cinematografica. La visibilità di queste narrazioni nuove, potenti e divergenti può dare potere alla comunità LGBTQIA+ e può aiutare a promuovere una maggiore comprensione e accettazione nella società.
Leggi tutto: I film LGBTQIA+ più importanti nella storia del Cinema
In effetti, ci sono molti film che potresti essere sorpreso di apprendere che sono stati scritti da donne, siano essi titoli classici, storicamente significativi, candidati e vincitori all'Oscar, o film che hanno ottenuto una perfetta valutazione 100% su Rotten Tomatoes. Sebbene i premi siano davvero entusiasmanti e contribuiscano a portare attenzione e prestigio a un film, l'accoglienza da parte della critica e del pubblico è ciò che realmente fa o distrugge un film e gli conferisce longevità. Ecco le 20 sceneggiature più votate scritte da donne dal sito di aggregazione di recensioni Rotten Tomatoes (sito web che si occupa di raccogliere recensioni, informazioni e notizie sul mondo del cinema e delle serie TV). Alcune delle voci potrebbero sorprenderti!
Leggi tutto: Molti dei tuoi film preferiti sono stati scritti da Donne (parte 2)
Da ET a HALLOWEEN, molti dei film più amati ed importanti del mondo sono stati scritti da donne. Sapevi che il maestro della suspense Alfred Hitchcock collaborava spesso sia con scrittrici che con sceneggiatrici? Senza le scrittrici, non avremmo classici come Rebecca (1940) o Gli uccelli (1963). In effetti, ci sono molti film che potresti essere sorpreso di apprendere che sono stati scritti da donne, siano essi titoli classici, storicamente significativi, candidati e vincitori all'Oscar, o film che hanno ottenuto una perfetta valutazione 100% su Rotten Tomatoes. Di seguito è riportato un elenco dei nostri film preferiti che hanno beneficiato del punto di vista di una donna.
Leggi tutto: Molti dei tuoi film preferiti sono stati scritti da Donne (parte 1)
Chi sono i migliori registi di tutti i tempi? Questa è una domanda a cui rispondere è più difficile di quanto potresti pensare. Sono quelli il cui lavoro è venuto prima e hanno creato le basi del primo cinema? Sono quelli che hanno fatto avanzare il cinema in modo più spettacolare? O forse sono quelli il cui lavoro ogni regista e sceneggiatore di oggi dovrebbe conoscere? Qualsiasi raccolta di questo tipo è intrinsecamente soggettiva, tradendo il senso e la sensibilità del suo autore, al punto che quasi certamente sarebbe intitolata più accuratamente "20 registi veramente grandi". Tuttavia sarebbe assurdo trascurare le conquiste di questi grandi registi. Dal cinema muto al cinema del 21° secolo, hanno prodotto la maggior parte delle opere cinematografiche di medio livello: i film che si distinguono come esempi consumati di regia.
Individuare i migliori avversari oscuri che si profilano all'orizzonte per i nostri eroi preferiti. La fantascienza e il fantasy commuovono il pubblico perché mostrano la realtà in contatto con qualcosa che va oltre la loro visione normale. I mondi di questi generi ispirano meraviglia o addirittura orrore perché molte cose sono possibili al di fuori della nostra consueta esperienza. Questo vale anche per gli eroi della fantascienza e del fantasy: che si tratti di superpoteri, magia o conoscenza segreta, qualcosa li distingue da noi in modo fantastico.
Leggi tutto: I più "Grandi Cattivi" della Fantascienza e del Fantasy
Maya Carlile, ossessionata dalla carriera, è determinata a ottenere una posizione di spicco nella rete televisiva per cui lavora. Quando suo marito Diego muore in un incidente stradale, la vita di Maya prende una svolta insolita.
Leggi tutto: Ecco i prossimi film sullo schermo: Il giardino di Isabel (Isabel's Garden)
In "The Lioness Within", intraprendiamo un viaggio straordinario seguendo la vita di Graciela Casillas, una figura pionieristica nel mondo delle arti marziali. La sua storia abbraccia oltre quattro decenni, a partire dagli anni '80, quando iniziò a insegnare arti marziali, ed è una testimonianza di resilienza e di lotta per i diritti delle donne.
Leggi tutto: Ecco i prossimi film sullo schermo: La leonessa interiore (The Lioness Within)
Un film commovente che approfondisce la complessità delle relazioni familiari, dei sacrifici e della ricerca della felicità. Dopo aver investito una parte significativa della propria vita e del proprio patrimonio nell'istruzione per oltre due decenni, l'aspettativa naturale sarebbe quella di godere di prosperità finanziaria per gli anni rimanenti, non è vero?
Leggi tutto: Ecco i prossimi film sullo schermo: Come guadagnare milioni prima che la nonna muoia
"I tre giorni del Condor" è un film che esplora i complessi rapporti tra politica, servizi segreti e stampa durante gli anni '70, un periodo caratterizzato da una crescente sfiducia del pubblico nei confronti delle istituzioni governative e dei loro apparati. Questa sfiducia era in parte dovuta agli scandali che avevano colpito gli Stati Uniti, come il Watergate, che aveva evidenziato come le agenzie di intelligence potessero essere coinvolte in attività illegali e contro i principi democratici.
Leggi tutto: Film "I 3 giorni del Condor". I rapporti tra la politica, servizi segreti e stampa.
Nel film "I tre giorni del Condor", il tipo di computer utilizzato riflette la tecnologia disponibile nel periodo in cui il film è stato ambientato e girato, ossia la metà degli anni '70. Durante quel tempo, i computer erano grandi macchine che occupavano intere stanze, molto diversi dai dispositivi personali che conosciamo oggi.
Leggi tutto: Nel film I 3 giorni del Condor usano computer e schede degli anni '70
All'epoca della sua uscita nel 1975, "I tre giorni del Condor" ricevette recensioni generalmente positive dalla critica e dalla stampa, consolidandosi come un film di spionaggio di successo e una pietra miliare del genere.
Leggi tutto: I giudizi dei critici quando è uscito nelle sale il film: I 3 giorni del Condor
La valutazione di un film può variare notevolmente in base ai gusti personali, alle aspettative e ai criteri di valutazione. Tuttavia, ecco alcuni aspetti che potrebbero essere considerati negativi da alcuni spettatori o critici riguardo a "I tre giorni del Condor", un classico thriller del 1975 diretto da Sydney Pollack e interpretato da Robert Redford e Faye Dunaway.
Leggi tutto: Caratteristiche filmiche negative del film: I 3 giorni del Condor
"I tre giorni del Condor" è un classico thriller politico degli anni '70, apprezzato per molteplici aspetti che ne hanno consolidato lo status nel tempo.
Leggi tutto: Caratteristiche filmiche positive del film: I 3 giorni del Condor
Mary Poppins ha un linguaggio discriminatorio e la censura britannica lo declassa. Lo ha deciso la Bbfc (British Board of Film Classification) e così la pellicola del 1964 è stata riclassificata da "U", ovvero "universal", quindi per tutti, a "PG", cioè "parental guidance", con la presenza di un adulto.
Elencare i migliori 25 film drammatici di tutti i tempi è una sfida data la soggettività delle preferenze cinematografiche. Ecco un elenco basato su diverse classifiche e recensioni critiche, includendo informazioni come il titolo originale, l'anno di uscita, il regista, lo sceneggiatore, il titolo in Italia (se differente) e una breve trama per ciascun film.
I film hanno il potente dono di trasportarci in mondi diversi, spingendoci a sognare e a esplorare realtà al di là della nostra immaginazione.
Insieme a Dashiell Hammet, Raymond Chandler ha inventato in pratica uno dei generi più famosi di Hollywood: il noir o hard boiled. Dai loro romanzi nascono soggetti per film che creano un genere, un genere importante dalla fotografia caratterizzante, la Fotografia Noir. Registi di grande talento come J.Huston, H.Hawks si cimenteranno nel genere con attori altrettanto famosi.
A Partire dagli anni trenta il giallo (in Italia dal colore della copertina) classico subisce una vera e propria rivoluzione, viene cambiato nei suoi principi fondamentali. Ad operare questa rivoluzione sono due grandi scrittori americani e in Francia per altri versi G.Simenon. Gli scrittori americani in questione sono Dashiell Hammett e Raymond Chandler, essi sviluppano una Detective Story molto più realista e con una componente d’azione tipicamente cinematografica, anzi la fortuna del genere è forse dovuta proprio al cinema.
Nel corso della sua storia il cinema ha portato sul grande schermo le vite dei più svariati personaggi (reali e non): non potevano così mancare i grandi pittori. Ecco un elenco delle migliori e più fedeli biografie che il cinema ha prodotto
Robert Bresson: "Il cinema non deve esprimersi per immagini, ma attraverso rapporti di immagini. Così come un pittore non si esprime per colori ma attraverso rapporti di colore. Cinema e pittura, con questo si intende porre l'attenzione sulla forte presenza dell'immagine pittorica come componente essenziale della costruzione del film. Dal “Gabinetto del dottor Caligari”, film dove le scenografie sono dipinte, al film “La nobildonna ed il duca” di E. Rohmer, che si regge su una sottile dialettica tra immagini cinematografiche tradizionali ed immagini virtuali.
Il cinema italiano ha dedicato pochi film alla 1° guerra mondiale, la maggior parte di essi sono pressochè sconosciuti, anche perchè di registi di maniera. Ricordiamo: Maciste alpino (1916) di Giovanni Pastrone - Scarpe al Sole (1935) di Marco Elter - Tredici uomini ed un cannone (1936) di Forzano - Fratelli d'Italia (1952) di Saraceni - La leggenda del Piave (1952) di Riccardo Freda - Penne nere (1952) di Biancoli - Bella non piangere (1954) di Carbonari - I 5 dell'Adamello (1954) di Mercanti. Invece La grande guerra (1959) di Mario Monicelli ha avuto il pregio di affrontare per la prima volta l'argomento al di fuori dei convenzionali schemi patriottici e nazionalistici.
Leggi tutto: Film italiani e stranieri sulla 1° GUERRA MONDIALE
SONIA PICOZZI - ANALISI TECNICA del film: CRONACA DI UN AMORE (1950) di Michelangelo Antonioni (Fusco e Antonioni come Ejzenstejn e Profok'ev)
L’inquietante favola metropolitana realizzata da regista milanese Alex G. Raccuglia continua il suo percorso raccogliendo consensi nel circuito del cinema indipendente underground. Skarr è un lungometraggio hi-tech e low-budget, selezionato in due festival di cinema.
L'iniziativa è del British Film Institute destinata alle scuole inglesi - Una rassegna di titoli "pedagogici" stilata da ottanta esperti: I 50 film che i bambini devono vedere: C'è anche Ladri di biciclette il capolavoro di Vittorio De Sica fra gli imperdibili, ma ci sono anche E.T, I quattrocento colpi, Il Mago di Oz.
Elenchiamo qui, in ordine sparso, alcuni film stranieri che, secondo noi, è necessario conoscere per avere un'idea generale della storia del cinema mondiale.
Il monello (Charlie Chaplin, 1921)
La febbre dell'oro (Charlie Chaplin, 1925)
Metropolis (Fritz Lang, 1927)
Luci della città (Charlie Chaplin, 1931)
M il mostro di Dusseldorf (Fritz Lang, 1931)
Elenchiamo qui alcuni film italiani che, secondo noi, è necessario conoscere per avere un'idea generale ma parziale della storia del cinema nazionale del dopoguerra.
Grandi magazzini (Mario Camerini, 1939)
Ossessione (Luchino Visconti, 1942)
Roma città aperta (Roberto Rossellini, 1945)
Paisà (Roberto Rossellini, 1946)
Germania anno zero (Roberto Rossellini, 1947)
Ladri di biciclette (Vittorio De Sica, 1948)
Ognuno ha la propria tecnica... noi possiamo suggerirvi di prendere un film e riscriverlo!
Che significa? semplice, prendete un film, uno qualsiasi, uno dei numerosi film che avete, prendete una scena (una qualunque a metà del film) ed analizzatela, guardatela una, due, tre volte... la conoscete bene? capite quello che sta succedendo? bene, allora riscrivetela! si, provate voi a rifarla, diversa... a posteriori è più semplice? non lo so. So solo che se lo facciamo, se proviamo a farlo, riusciremo ad entrare nella scena, entreremo al centro, al cuore di ciò che è stato girato, entriamo così nella mentalità del regista... Perchè l'attore passa di là? perchè dice quella certa battuta in una certa maniera? perchè è illuminato così? perche? perchè, perchè....
Cerchiamo di capire cosa è stato fatto, e la sua motivazione.
Nella trasposizione cinematografica di "Psycho" da parte di Alfred Hitchcock, basata sul romanzo omonimo di Robert Bloch del 1959, ci sono state diverse modifiche, tagli, e adattamenti fatti per passare dalla pagina allo schermo. Alcune di queste modifiche furono dettate da necessità narrative, desideri personali di Hitchcock per la direzione del film, o requisiti della censura dell'epoca. Ecco alcune delle principali differenze e scene modificate o omesse rispetto al romanzo originale
Il film "Psycho" diretto da Gus Van Sant, uscito nel 1998, è noto per essere un remake quasi fotogramma per fotogramma dell'omonimo capolavoro di Alfred Hitchcock del 1960. Questa decisione stilistica e artistica è la peculiarità più discussa del film di Van Sant. Ecco alcune delle caratteristiche e peculiarità principali di questo film
Leggi tutto: Caratteristiche del film Psycho del regista Gus Van Sant
SINOSSI: Carmen è determinata a realizzare l'ultimo desiderio di José María, suo marito e patriarca della famiglia, di recuperare la “Sardinete”, il primo peschereccio della sua flotta, attualmente ancorato in un porto marocchino.
Leggi tutto: Ecco i prossimi film sullo schermo: UN AFFARE MAROCCHINO / MOROCCAN AFFAIR
Effettivamente, ci sono stati diversi film francesi che sono stati adattati in altre lingue e culture, inclusa l'Italia. Ecco un elenco di film francesi noti che hanno avuto adattamenti in altri paesi:
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"Les Diaboliques" (1955) - Questo thriller psicologico francese è stato un'influenza per molti film di suspense e horror, incluso l'adattamento americano "Diabolique" nel 1996.
Leggi tutto: Elenco di alcuni film francesi adattati successivamente all'estero
L'adattamento di film francesi nel cinema italiano, così come in altre cinematografie, è un fenomeno che può essere spiegato da diverse ragioni culturali, commerciali e creative. Ecco alcuni dei motivi principali:
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Linguaggio Universale del Cinema: Il cinema, come forma d'arte, ha un linguaggio universale. Le storie di successo, indipendentemente dal loro paese di origine, spesso toccano temi umani universali che sono riconoscibili e apprezzabili da pubblici diversi. Gli adattamenti permettono di riportare queste storie a un nuovo pubblico, mantenendo l'essenza ma adattando il contesto culturale.
Leggi tutto: Parecchi film italiani degli ultimi decenni sono adattamenti di film francesi: perchè?
Anche guardando film considerati "brutti" o criticamente poco apprezzati, è possibile trarre ispirazione e apprendere diversi aspetti. Ecco alcune ispirazioni che si possono trarre
Leggi tutto: Che ispirazioni si possono trarre anche guardando "film brutti"
"C'eravamo tanto amati" è un capolavoro del cinema italiano diretto da Ettore Scola nel 1974. Ecco perchè questo film è considerato un capolavoro:
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Regia di Ettore Scola: La maestria e la sensibilità di Scola nel dirigere il film, raccontando la storia di tre amici attraverso tre decenni della storia italiana, è considerata impeccabile.
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Sceneggiatura complessa: La trama ben costruita e articolata segue le vite intrecciate dei tre protagonisti, mostrando il loro rapporto con l'Italia in cambiamento.
Leggi tutto: Perchè il film C'ERAVAMO TANTO AMATI è un capolavoro
Totò è stato un grande comico del cinema italiano, noto per il suo talento nel creare battute e situazioni divertenti. Ecco una selezione di battute comiche tratte dai suoi film, anche se è importante sottolineare che l'umorismo può variare in base al contesto e al linguaggio usato nei diversi periodi:
"Ma io te lo dico con tutto il cuore... ma che te lo dico a fare!" - Film: "Totò, Peppino e la malafemmina" (1956).
Ecco le descrizioni d'effetto (conosciute pure come Logline) di alcuni film classici che catturano l'attenzione del lettore:
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"Il Padrino" (1972) - "Nella New York degli anni '40, il potere oscuro della famiglia Corleone emerge mentre il padrino, Don Vito, naviga tra politica, vendetta e il lato oscuro del sogno americano."
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"C'era una Volta in America" (1984) - "Un viaggio senza tempo attraverso l'amicizia e la criminalità: quattro amici di infanzia navigano tra onore e ambizione, tuffandosi nel mondo violento della mafia e della redenzione."
Leggi tutto: Le descrizioni d'effetto (logline) di alcuni film classici
"Cabaret" il film musicale del 1972, diretto e prodotto da Bob Fosse, 8 premi Oscar del 1973, è indubbiamente un capolavoro del cinema per molte ragioni. Ecco dieci motivi che hanno contribuito al suo riconoscimento come tale
Discutere di film che potrebbero essere considerati inappropriati o problematici secondo gli attuali standard di sensibilità richiede una valutazione delicata. Ci sono molti film degli anni '60 e '70 che potrebbero contenere rappresentazioni o temi che oggi potrebbero essere considerati offensivi o inappropriati. Tuttavia, questa valutazione è soggettiva e può variare da persona a persona.
Leggi tutto: Esempi di film degli anni '60 e '70 che oggi sarebbero inappropriati e messi all'indice
Gli anni '60 e '70 sono stati un periodo di cambiamento sociale, politico e culturale significativo, e molti film di quel periodo riflettevano questo fermento. Tuttavia, alcune opere di quel tempo potrebbero essere considerate problematiche o inappropriate rispetto agli standard attuali per diverse ragioni: ecco diverse ragioni per le quali molti film degli anni '60 e '70 potrebbero essere considerati controversi o inappropriati se realizzati oggi.
La scelta di film didattici per bambini fino a 14 anni dipende da diversi fattori, inclusi i gusti personali, gli interessi e l'obiettivo specifico dell'educazione. Ecco una lista di 15 film che potrebbero essere considerati didattici per bambini
Leggi tutto: Quali film sono didattici per bambini fino a 14 anni.
Personaggi protagonisti o spalle, attori poco noti o famosissimi, reali oppure fantastici, sono le scoperte talvolta impreviste con le facce e le personalità che più si sono fatte notare: sono figure iconiche, subito memorabili e non dimenticabili del cinema.
Ecco l'elenco dei 25 film del 2023 assolutamente da vedere per la potente rivista di cinema Indiewire.
25. “Beau Is Afraid” di Ari Aster. Lo avete ingiustamente trascurato. Lo so e lo sapete.
24. “Godland” di Hlynur Pálmason. Bellissimo. Grande film nordico lanciato a Cannes su un prete danese che costruisce una chiesa nel più remoto angolo dell’Islanda.
L'opinione su cosa costituisca un "film brutto" è altamente soggettiva e varia da persona a persona. Inoltre, criticare il lavoro di artisti e creativi può essere delicato. Tuttavia, ci sono stati alcuni film italiani che, a livello critico o di pubblico, sono stati oggetto di valutazioni negative. Alcuni di questi possono essere stati considerati deludenti o poco apprezzati.
La percezione di un film, come "La grande bellezza," è soggettiva e può variare notevolmente da persona a persona. Mentre il film ha ricevuto ampi elogi dalla critica e ha vinto diversi premi, è possibile che non sia piaciuto a tutti per diverse ragioni. Di seguito sono alcune possibili spiegazioni.
Leggi tutto: Perchè il film "La grande bellezza" non è piaciuto a molte persone
“Seven” è un thriller quasi perfetto. Prima racconta con qualche tono da commedia del difficile rapporto tra il giovane poliziotto irruento (Brad Pitt) e il veterano a un passo dalla pensione (Morgan Freeman). Ma se non hai visto il film e preferisci evitare spoiler, ti consiglio di non leggere oltre.
Leggi tutto: Quel finale alternativo che avrebbe completamente stravolto "Seven"
Folgorata! Ho visto “Mi chiamo Sam” (un film di Jessie Nelson del 2001, interpretato da Sean Penn e Michelle Pfeiffer). Bello, commovente. Colorato e triste. Pieno di vita come di drammaticità. Lineare e controverso. Dolce e nervoso.
Leggi tutto: Ho visto “Mi chiamo Sam”. Bello, commovente. Colorato e triste.
- Le scene iniziali di un film possono dargli un'impronta unica
- Il sindacato degli Attori americani ha rifiutato l'ultima e definitiva proposta degli Studios.
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