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"Il sorpasso" il film di Dino Risi del 1962: perchè oggi non si fanno più film così?

Il Sorpasso di Dino Risi uscito nel 1962 "Il Sorpasso" di Dino Risi, uscito nel 1962, è considerato uno dei capolavori del cinema italiano e una pietra miliare della commedia all'italiana. È un film che cattura in modo magistrale l'Italia del boom economico, con una miscela di leggerezza e profondità, esplorando temi sociali attraverso la lente del viaggio on the road. La domanda sul perché oggi non si facciano più film di questo tipo può essere affrontata da diverse prospettive, legate a cambiamenti nel panorama cinematografico, sociale e culturale.

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"Romeo e Giulietta": non solo film ma anche Cortometraggi

Roméo et Juliette 1954 Regista Claude Autant Lara La celebre tragedia di William Shakespeare scritta tra il 1594 e il 1596, "Romeo e Giulietta", ha ispirato numerosi adattamenti cinematografici nel corso degli anni. “Oh Romeo, Romeo, perchè sei tu Romeo?“ è la famosissima frase che racchiude la storia di Romeo e Giulietta. Una tragedia tra le più famose e rappresentate, nonché una delle storie d’amore più popolari. Nel tempo è diventato l’archetipo e il simbolo dell’amore contrastato. A fine articolo due link di sceneggiature scritte per realizzare cortometraggi sul tema.

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Come dare Emozioni in un Cortometraggio

Trasmettere emozioni Trasmettere emozioni in un cortometraggio è un'arte che richiede una combinazione di elementi tecnici e creativi. Significa che il cortometraggio, attraverso le sue immagini, i suoni, le storie e i personaggi, è in grado di suscitare reazioni emotive nello spettatore. È come se il film fosse un ponte che collega l'anima dello sceneggiatore, del regista, degli attori, ecc. a quella del pubblico, creando un'esperienza condivisa e profonda.

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Idee per Sceneggiature di cortometraggi partendo dai 7 Vizi Capitali

i 7 vizi capitali si I sette vizi capitali — Superbia, Avarizia, Lussuria, Invidia, Gola, Ira e Accidia — hanno ispirato storie sin dalla nascita della narrativa. Ognuno di questi peccati offre un ricco terreno per esplorare la condizione umana, le debolezze e le forze che definiscono i nostri comportamenti. In questo articolo, forniremo due idee per sceneggiature di cortometraggi per ciascuno di questi vizi, offrendo quindi spunti per creare narrazioni che non solo intrattengono, ma che spingono lo spettatore a riflettere profondamente.

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CRONACA DI UN INCENDIO ANNUNCIATO al CENTRO SPERIMENTALE DI CINEMATOGRAFIA

incendio distrutti 500 film al Centro Sperimentale di Cinematografia Ci saranno stati, come afferma la nota di Sergio Castellitto, incendi di pellicole nel decennio 2009-2018 (la Cineteca Nazionale esiste dal 1949) ma questo non assolve nessuno dal non avere evitato quello dell'8 giugno 2024, periodo che per Roma è sempre particolarmente caldo, ed è quindi prevedibile che materiali facilmente soggetti ad andare in combustione si incendino al salire delle temperature. Anzi, ci si chiede come mai l’incendio sia scoppiato se “erano stati intensificati il monitoraggio dei materiali e i controlli quotidiani sulle temperature interne dei cellari”.

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Fare un cortometraggio: il sito con i consigli utili

Che significa fare un cortometraggio? il nostro primo consiglio parte da una domanda: ne hai mai visti di cortometraggi (e non intendiamo i video postati su siti come tiktok)? e quanti? e quali? li hai apprezzati? erano piccoli capolavori? li hai visti 2 o 3 volte per capire la loro struttura, il loro svolgimento e la loro filosofia? bene. Allora puoi partire col piede giusto, perchè devi cercare di arrivare e superare il loro livello. Alfred Hitchcock diceva che per fare un buon film serve principalmente una cosa: il copione, cioè una storia che catturi gli spettatori. L'idea di base ed il suo svolgimento sono le fondamenta per realizzare il tuo cortometraggio. Tu hai l'idea di partenza?

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La saggezza della sceneggiatura dal Maestro della Suspense

logo di Alfred Hitchcock Ecco i consigli sulla sceneggiatura del maestro del suspense in persona, Alfred Hitchcock. "Li fai ridere quando hanno bisogno di ridere, piangere quando hanno bisogno di piangere, esultare quando hanno bisogno di esultare e urlare quando hanno bisogno di urlare. E sì, tutti hanno bisogno di un bel grido ogni tanto". Presentiamo qui alcune delle citazioni più celebri di Hitchcock sulla regia, la scrittura e la narrazione cinematografica nel suo complesso, seguite dalla nostra elaborazione su come gli sceneggiatori possono applicarle alla propria scrittura.

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L'elemento più importante di una sceneggiatura di successo

catarsi sceneggiatura film cortometraggio

La vera eccellenza della sceneggiatura va ben oltre i grandi personaggi, le trame avvincenti, le storie travolgenti e i concetti intriganti - ed è certamente al di là di dialoghi brillanti, suspense da brivido, azione da brivido e risate infinite. Il più alto livello di eccellenza che uno sceneggiatore può raggiungere all'interno della propria sceneggiatura è la Catarsi. È un termine che è stato prevalente a Hollywood negli ultimi anni. Puoi persino trovarlo come categoria di valutazione nella copertura delle sceneggiature dell'industria cinematografica e televisiva. La parola catarsi deriva dalla parola greca katharsis, ...

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Base della Sceneggiatura: "L'OMBRA DELL'ARTISTA"

Base della Sceneggiatura: "L'OMBRA DELL'ARTISTA" - GENERE: Drammatico - TRAMA: Un giovane pittore inizia a lavorare come assistente per un maestro rinomato. La sua invidia per il talento del maestro cresce man mano che vede le sue opere diventare celebri. Deciso a superarlo, l'assistente distrugge l'opera più importante del maestro e cerca di farsi riconoscere come il più grande artista. Ma il peso del senso di colpa e della vergogna lo porta alla follia.

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Le Qualità di un Cortometraggio di successo

cortometraggio di successo Un cortometraggio di successo è il risultato di una combinazione di elementi che vanno ben oltre la semplice realizzazione tecnica. Un cortometraggio di qualità può influenzare il pubblico, vincere premi nei migliori festival in Italia ed all'estero e diventare il biglietto da visita per garantirti un lavoro nella produzione di lungometraggi.

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Idee per scrivere e realizzare un cortometraggio con un unico attore

cortometraggio con un unico attore che recita Realizzare un cortometraggio con un unico attore offre una grande opportunità di esplorare temi profondi, giocare con la creatività e creare un'opera coinvolgente senza richiedere un grande budget. Di seguito sono riportate varie idee di base che si possono sviluppare come sceneggiatore, regista ed attore, tutte pensate per essere realizzate anche con costi contenuti.

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Uso delle Mappe Mentali per scrivere una Sceneggiatura: esempio pratico

mappa mentale sceneggiatura cortometraggio Le mappe mentali sono un'ottima soluzione organizzativa per gli sceneggiatori, ma come funzionano? Sono uno strumento potente per organizzare idee e strutturare una sceneggiatura in modo chiaro e coerente ottenendo una serie di vantaggi sostanziali. Vediamo come utilizzare una mappa mentale per scrivere una sceneggiatura di un cortometraggio.

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Il Primo Piano: una finestra sull'anima

importanza del primo piano cinematografico Il primo piano, nel linguaggio cinematografico, è un'inquadratura che isola il volto di un personaggio, focalizzando l'attenzione dello spettatore su espressioni, emozioni e dettagli minimi. È un potente strumento narrativo che permette di penetrare nell'animo del personaggio e di suscitare un'intensa partecipazione emotiva nel pubblico perchè esprime visivamente la psicologia del personaggio, aumenta il rilievo drammatico dell'azione e rivela tensioni e sentimenti dei personaggi.

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Cortometraggio Horror: come giocare col sangue

Cortometraggio sangue Horror Quando si scrive una sceneggiatura con l'intento di creare un'esperienza cinematografica terrificante, è necessario un approccio strategico che coinvolga tutti gli elementi narrativi e visivi. Un film horror che "gioca col sangue" deve essere capace di colpire profondamente lo spettatore, non solo attraverso l'uso di gore e shock visivi, ma anche attraverso una costruzione sapiente della tensione, dei personaggi e dell'atmosfera.

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10 Passi per scrivere una Sceneggiatura a MICRO-BUDGET

Cortometraggio budget limitato Cosa sono le sceneggiature a micro-budget, quali sono le direttive chiave per scriverne una e perché gli sceneggiatori devono saperlo? I film senza budget sono i tipi di progetti che giri con i tuoi amici. Il budget basso nel cinema e ad Hollywood è un budget da sei cifre a sette cifre. E poi c'è il film a micro-budget, incastrato proprio tra questi due. I film a micro-budget sono il campo di gioco degli sceneggiatori principianti.

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Come inserire metafore nella sceneggiatura del nostro cortometraggio

metafora Le metafore sono uno strumento potente nella sceneggiatura di un cortometraggio, in quanto permettono di esprimere concetti complessi e tematiche profonde in modo evocativo e visivamente impattante. Utilizzare metafore nella narrazione può arricchire la storia, fornendo livelli di significato aggiuntivi e coinvolgendo lo spettatore a un livello più profondo.

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7 segreti della Sceneggiatura dai maestri del grande Dialogo

dal film Juno. sceneggiatura per corti cortometraggi film Se c'è un aspetto della sceneggiatura che la maggior parte degli sceneggiatori vorrebbe padroneggiare, è il dialogo. Non ti sforzi di scrivere una descrizione della scena più eloquente e poetica. Al di là di quelle parole scritte all'interno di una sceneggiatura c'è il dialogo. E sì, il dialogo è ciò di cui gli sceneggiatori spesso sono più ossessionati, e giustamente. ... Il grande dialogo è ciò che completa il cerchio all'interno del processo di scrittura di una data sceneggiatura o eventuale film. È la ciliegina sulla torta di quel delizioso gelato. Sta tutto nel sottotesto.

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Come Creare un Cortometraggio Musicale

Cortometraggio Note Musicali Realizzare un cortometraggio musicale è un'impresa affascinante che combina narrazione, performance musicale e arte visiva in un unico prodotto creativo. Un cortometraggio musicale non è semplicemente un film con una colonna sonora, ma un'opera in cui le canzoni sono parte integrante della trama, influenzando lo sviluppo dei personaggi e l'avanzamento della storia. Qui cercheremo di esplorare in dettaglio tutti i principali elementi essenziali da includere in una sceneggiatura per un cortometraggio musicale, dalla scelta delle canzoni al loro inserimento nella narrazione, fino alla definizione di chi le canta e perché.

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Crowdfunding: le Regole per Finanziare il proprio Cortometraggio

Crowdfunding Indiegogo cortometraggio Il crowdfunding è diventato uno strumento fondamentale per i filmmaker indipendenti che desiderano finanziare i propri progetti senza ricorrere ai canali tradizionali di finanziamento. Questo metodo di raccolta fondi permette di ottenere il supporto diretto del pubblico, creando una comunità di sostenitori che non solo contribuiscono economicamente, ma anche partecipano attivamente al successo del cortometraggio.

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I due elementi che creano episodi televisivi pilota degni di nota

I canali di streaming stanno accelerando rapidamente i loro programmi di sviluppo e produzione: come possono trarne profitto gli sceneggiatori? Sappiamo tutti quanto siano popolari Netflix, HBO, Amazon ed almeno una dozzina di altri canali streaming in questo momento, in termini di contenuti. Queste entità stanno creando alcune delle serie di maggior successo. Stiamo assistendo a un'era di quasi troppi show di alta qualità tra cui scegliere, senza una fine in vista.

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La neuroscienza dietro la Sceneggiatura e la Realizzazione di film HORROR

"Il pubblico è come un organo gigante che io e te stiamo suonando, in un momento suoniamo questa nota e otteniamo questa reazione, e poi suoniamo quell'accordo e loro reagiscono. E un giorno non dovremo nemmeno fare un film - ci saranno degli elettrodi impiantati nei loro cervelli, dato che premiamo diversi pulsanti e loro diranno "oooh" e "aaah" e li spaventeremo e li faremo ridere. Non sarà meraviglioso? " - Alfred Hitchcock

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E' solo un HOBBY?

BasiDelleRipres clip image002 Ora che con poche centinaia di euro possiamo acquistare nei maggiori supermercati uno smartphone con una buona ottica od una macchinetta fotografica per non parlare di una videocamera digitale, possimo ben dire di avere in tasca una tecnologia digitale impensabile solo qualche anno fa. Tutto bello, tutto semplice, tutto.... ma allora perchè fare un Cortometraggio, lavorare in questo nuovo hobby, meraviglioso e diffusissimo, perchè poi ci lascia poco soddisfatti dei risultati?

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Base di sceneggiatura dal titolo: "SEGRETO DI FAMIGLIA"

Sinossi: Durante un incontro di famiglia, il giovane protagonista scopre che uno dei suoi genitori ha avuto un figlio segreto da una relazione precedente. Questo sconvolge gli equilibri familiari e costringe i personaggi a confrontarsi con il passato, rivelando le fragilità, le bugie e le tensioni nascoste all'interno della famiglia.

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Il Trailer: Cosa è, come si realizza, a che serve

Trailer MASSIMO di Matteo Bianchi Il trailer è uno strumento fondamentale nel mondo del cinema e della produzione audiovisiva. Spesso considerato il biglietto da visita di un film, un trailer ben realizzato può fare la differenza tra il successo e l'insuccesso di un progetto cinematografico. Qui cercheremo di esplorare cosa è un trailer, come si realizza ed il motivo per cui serve, fornendo informazioni specifiche e approfondite su ogni aspetto.

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Come scrivere ATTI SECONDARI avvincenti nella sceneggiatura

Alla fine, ogni storia cinematografica ha una struttura in tre atti: un inizio, una parte centrale e una fine. Questa è stata la struttura narrativa seguita dall'umanità sin dai tempi in cui si raccontavano storie attorno al fuoco del villaggio o si incidevano pitture rupestri su muri di pietra raffiguranti storie degne di caccia alla preda (inizio), confronto con la preda (centro) e sconfitta della preda (fine ).

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Video Backstage: cos'è, come si realizza e a cosa serve

KAIRÒS il backstage Il video backstage è uno strumento potente e multifunzionale nel mondo del cinema e della produzione video. Con l'aumento delle piattaforme di condivisione video e dei social media, il video backstage è diventato sempre più popolare, offrendo agli spettatori un accesso dietro le quinte al processo creativo di un film, di una pubblicità, o di qualsiasi altro progetto audiovisivo.

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I 5 film indispensabili per conoscere Alfred Hitchcock

North by Northwest 1959 Alfred Hitchcock Alfred Hitchcock è universalmente riconosciuto come il "maestro del brivido" e uno dei più influenti registi della storia del cinema. Con una carriera che si estende per oltre cinque decenni, Hitchcock ha realizzato una serie di capolavori che hanno rivoluzionato il linguaggio cinematografico e influenzato generazioni di registi. Qui esploriamo cinque dei suoi film più iconici, analizzando insegnamenti a livello di sceneggiatura e regia e descrivendo le scene che hanno fatto la storia del cinema.

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Le 3 regole: OSSERVARE – PERCEPIRE - INTERPRETARE influenzano la conoscenza cinematografica

Osservare Percepire e Interpretare Voler entrare nel mondo del Cinema, ovvero diventare un regista, uno sceneggiatore od un direttore della fotografia richiede una profonda comprensione del linguaggio cinematografico e delle tecniche narrative. Le tre regole fondamentali: Osservare, Percepire e Interpretare possono diventare strumenti essenziali nel processo di apprendimento e di crescita professionale. Vediamo come queste tre regole possono influenzare e approfondire la tua conoscenza cinematografica, con dettagli ed esempi pratici.

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Tecniche dei Colpi di Scena, con esempi per genere

I colpi di scena film I colpi di scena sono strumenti narrativi potenti che possono ribaltare le aspettative degli spettatori, introducendo elementi sorprendenti che modificano radicalmente la percezione della storia o dei personaggi. Sono particolarmente efficaci per mantenere alta l'attenzione del pubblico, aumentando la tensione narrativa e spesso conducendo la trama verso direzioni inaspettate. Inserire un colpo di scena ben progettato in una sceneggiatura richiede una comprensione precisa delle dinamiche della storia, del ritmo narrativo e delle aspettative del pubblico.

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La maggior parte dei Cortometraggi realizzati sono di genere Drammatico: e gli altri generi?

Luigi e Vincenzo 2013 regia di Giuseppe Bucci Il cortometraggio è una forma d'arte cinematografica unica che permette ai registi di esplorare temi profondi in un tempo limitato. Uno degli aspetti più interessanti di questo formato è che la maggior parte dei cortometraggi tende a essere di genere drammatico. Qui esploreremo le ragioni di questa tendenza, le difficoltà specifiche che i cineasti possono incontrare quando scrivono e producono cortometraggi di altri generi, e forniremo alcune soluzioni pratiche per superare queste sfide.

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Base di sceneggiatura dal titolo: "VINCITA ALLA LOTTERIA"

Sinossi: "Vincita alla Lotteria" è una commedia che segue le disavventure di un uomo ordinario che, convinto di aver vinto alla lotteria, inizia a fare progetti ambiziosi e a cambiare la sua vita. Solo alla fine scopre che la vincita è in realtà uno scherzo ben orchestrato dai suoi tre amici. La storia esplora il tema dell'illusione della ricchezza e delle conseguenze dell'avidità, il tutto in chiave comica.

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Le 5 differenze tra Narrazione TRADIZIONALE e Narrazione ARCHETIPICA

Se come sceneggiatore emergente non sei abbastanza confuso da comprendere le basi della narrazione tradizionale, ora inserisci la parola d'ordine della narrazione "archetipica" e potresti sentirti perso. Qual è il problema delle tecniche “archetipiche”? Funzionano come strumenti potenti per sovrapporre profondità e risonanza emotiva ai tuoi personaggi e alle tue trame. Ti aiutano a rivelare la "storia interna" della tua sceneggiatura.Ciò che devi sapere è che gli approcci tradizionali e archetipici ti servono come scrittore in modi diversi in momenti distinti del tuo processo di scrittura.

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In una sceneggiatura: Cosa dà inizio alla storia?

evento scatenante di una sceneggiatura terminator intro Il punto di inizio della storia, noto anche come "inciting incident" o "evento scatenante", è uno degli elementi più cruciali di una sceneggiatura. È l'evento che rompe l'equilibrio iniziale della storia e mette in moto la narrazione, spingendo il protagonista in un nuovo percorso o conflitto. Questo momento deve essere attentamente progettato per catturare fin da subito l'attenzione dello spettatore e creare quindi una base solida su cui costruire il resto della trama.

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Le principali Regole di composizione nelle riprese

Spazio Largo di Stefano 1 La semplicità è basilare, non cerchiamo di inserite tutto in una singola ripresa, quando ci sono troppi elementi in un'immagine, l'occhio non sa quale scegliere e guardare. Quali sono gli elementi importanti che vogliamo riprender? inseriamo solo loro.... gli altri sono inutili. Se molti sono gli elementi importanti e necessari, dopo una breve ripresa generale, inquadriamo i particolari.... uno dopo l'altro....

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Blackmagic: ecco la versione Android dell’app Camera

Blackmagic Camera arriva anche su Android: l’App per riprendere come su una cinepresa digitale debutta sugli smartphone Samsung e Google Pixel. L’App integra funzioni e controlli derivati dal sistema operativo delle macchine da presa dell’azienda: fra le possibilità sono da citare la regolazione di frame-rate, otturatore, bilanciamento del bianco, ISO, obiettivo, gain e livelli audio.

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Scrivere e produrre un Cortometraggio per meno di € 1.000

solo 1.000 Scrivere una sceneggiatura breve con un budget limitato a meno di €1.000 richiede una pianificazione meticolosa e un approccio creativo. Di seguito sono descritti i passaggi principali ed essenziali per creare una sceneggiatura che possa essere prodotta con un budget così ristretto.

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Le tecniche di base per girare un Cortometraggio FANTASY

cortometraggio fantasy come fare Realizzare un cortometraggio fantasy è un'esperienza creativa entusiasmante che permette di esplorare mondi immaginari e raccontare storie straordinarie. Tuttavia, il genere fantasy richiede una pianificazione attenta e l'uso di tecniche specifiche per trasportare il pubblico in universi fantastici. In questo articolo, esploreremo le tecniche di base per girare un cortometraggio fantasy, offrendo consigli pratici per affrontare le sfide uniche di questo genere.

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L'importanza di un TEMA anche in un Cortometraggio

il tema di un cortometraggio 1 Il tema è l'essenza di qualsiasi storia, ed è particolarmente cruciale nei cortometraggi, dove il tempo limitato richiede una narrazione concisa e mirata. Un tema solido non solo guida lo sviluppo della trama e dei personaggi, ma aiuta anche a creare un impatto duraturo sul pubblico. In questo articolo, esploreremo dettagliatamente l'importanza di avere un tema in un cortometraggio e come sfruttarlo al meglio.

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Come catturare l'attenzione degli spettatori in un Cortometraggio

Catturare lattenzione degli spettatori Catturare l'attenzione dello spettatore in un cortometraggio è fondamentale per il suo successo. In un formato così breve, ogni secondo conta. Un inizio coinvolgente aggancia il pubblico e lo invita a proseguire nella visione. Se non si riesce a catturare l'interesse iniziale, lo spettatore potrebbe distrarsi o abbandonare la visione. Un'attenzione costante è essenziale per trasmettere efficacemente il messaggio e l'emozione del cortometraggio. Solo mantenendo vivo l'interesse del pubblico si potrà lasciare un'impronta duratura e far sì che il corto venga ricordato.

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La necessità dell'Antagonista anche in un Cortometraggio

lantagonista perfetto L'inclusione di un Antagonista in un cortometraggio, anche breve, può sembrare un elemento quasi obbligatorio perchè è uno strumento narrativo potente, anche se non è sempre indispensabile, ma in realtà c'è una ragione ben precisa dietro questa scelta narrativa. La scelta di includerlo o meno dipende dalla storia che vuoi raccontare e dall'effetto che vuoi suscitare nello spettatore. L'importante è che il conflitto, in qualsiasi forma si presenti, sia ben definito e contribuisca a rendere il tuo cortometraggio coinvolgente ed emozionante.

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Le tecniche di base per girare un cortometraggio NOIR

film atmosfera noir Il film noir è un genere cinematografico che ha affascinato il pubblico per decenni, grazie alla sua atmosfera cupa, ai personaggi ambigui e alle trame intricate. Nato negli Stati Uniti negli anni '40 e '50, il noir è caratterizzato da un'estetica distintiva e da una serie di convenzioni narrative. L'atmosfera noir è ciò che rende un film noir inconfondibile. È una combinazione di elementi visivi, sonori e narrativi che creano un'esperienza cinematografica unica e coinvolgente. Le tecniche di illuminazione sono fondamentali per creare l'atmosfera noir, caratterizzata da contrasti marcati, ombre profonde e luci intense.

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Il problema con il 99% delle Sceneggiature

Il 99% degli sceneggiatori dilettanti non riesce a raccontare una storia. Questi scrittori possono sapere come formattare correttamente una sceneggiatura, come scrivere dialoghi accattivanti e come impostare le scene. Possono avere un personaggio interessante qua e là e forse qualche espediente narrativo intelligente. Ma, invariabilmente, mentre possono avere il nocciolo di una buona idea per una sceneggiatura, non riescono a raccontare una storia che funzioni. Ciò che il 99% presenta invece è una situazione.

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Chi fa VERA cultura cinematografica? ‘Lazio Terra di Cinema. Festival, Rassegne, Premi per sostenere la cultura cinematografica"?

Dal sito della Regione Lazio riportiamo: È online il nuovo bando ‘Lazio Terra di Cinema. Festival, Rassegne, Premi per sostenere la cultura cinematografica e audiovisiva nei territori". L’avviso sostiene la realizzazione di progetti destinati ad attività culturali che promuovano la diffusione del cinema e del patrimonio audiovisivo da realizzarsi sul territorio regionale nel corso del 2024. Tutto bello, ma NON per Associazioni Culturali come la nostra.... infatti....

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Come creare l'archetipo del personaggio Amico perfetto

Quali sono i punti di forza e di debolezza dell'archetipo del personaggio dell'amico non protagonista e come possono gli scrittori utilizzarli nelle loro sceneggiature? Li puoi trovare nella maggior parte dei film e in qualsiasi genere: l'amico leale. Non sono il protagonista. Di certo non sono l'antagonista. Ma spesso rubano ogni scena in cui sono e diventano alcuni dei personaggi più amati del cinema.

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Come creare un CORTOMETRAGGIO di SUCCESSO ?

Cortometraggio The Silent Child 2017 Spesso ci chiediamo come si realizza un Cortometraggio che abbia successo. Ci abbiamo provato, continuiamo a provarci, ma non riusciamo ad andare oltre un certo limite. Come possiamo migliorare? Se abbiamo inviato ad un concorso il nostro corto, ma non ha avuto il successo che speravamo, non dobbiamo chiedere ai giudici od all'organizzazione il perchè dell'insuccesso: chiediamolo per prima cosa a noi stessi. Si, perchè spesso siamo troppo orgogliosi del nostro lavoro, che non riusciamo a notarne le pecche e gli errori. Non è una cosa semplice farlo, ma dobbiamo provarci.

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Guardare un film od un cortometraggio

Guardare un film od un cortometraggio crop Un film è fatto da fotogrammi, da immagini, suoni, musica, da parole dette, non dette, dette con gli occhi, con atteggiamenti e sguardi. E' un fenomeno comunicativo che ha molteplici sfaccettature: nella visione di un film e quindi nella sua realizzazione, niente deve e può essere lasciato al caso. Insieme cerchiamo di individuarne le componenti principali che dobbiamo analizzare quando guardiamo un film (un videoclip, uno spot,.... ed in modo particolare un cortometraggio).

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Bozza di sceneggiatura dal titolo: CUORE DI CANE

un cane e la bambina Ecco una sceneggiatura che esplora il legame tra una bambina e il suo cane e le conseguenze del loro allontanamento forzato. Ho cercato di creare un'atmosfera emotiva e di rendere il protagonista canino un personaggio a sé stante, capace di trasmettere le sue emozioni.

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Perché parlare di Lungometraggi in un sito di Cortometraggi

lungometraggi e cortometraggi Parlare di lungometraggi (cioè quelli che chiamiamo film) in un sito che tratta di cortometraggi è essenziale per fornire una visione completa del mondo del cinema. I lungometraggi offrono una prospettiva ampia sulle tecniche narrative, stilistiche e di produzione, che possono essere utili per chi realizza Cortometraggi. Inoltre, comprendere i lungometraggi aiuta tutti i creatori di cortometraggi a sviluppare le proprie competenze e a prepararsi per progetti più grandi in futuro.

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Perché la sceneggiatura di C'ERA UNA VOLTA A HOLLYWOOD funziona

Come si scrive una sceneggiatura che sia un pezzo di carattere che si sviluppa lentamente, e che riesca comunque a mantenere la storia avvincente e coinvolgente per il pubblico o per chi legge la sceneggiatura? Ecco il nono film dell'autore Quentin Tarantino, Once Upon a Time in Hollywood. Dopo essere esploso sulla ribalta cinematografica delle nostre menti nei primi anni '90, Quentin Tarantino è diventato uno dei volti più iconici della sceneggiatura. Per oltre due decenni le sue sceneggiature ci hanno regalato esempi perfetti di narrazione unica, dialoghi dinamici e alcuni dei personaggi più interessanti mai apparsi sul grande schermo.

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I 7 temi narrativi più intriganti nei film

THE END A cosa risponde maggiormente il pubblico quando si tratta dei temi narrativi dei film? Il tema è un argomento spesso dibattuto che assume molteplici definizioni a seconda dell'interlocutore. È il messaggio di fondo, la filosofia o la prospettiva che spinge i personaggi a reagire al conflitto come fanno all'interno della storia. È la grande idea della sceneggiatura. È il DNA della storia, dietro la trama. È la domanda filosofica posta al pubblico. È la catarsi emotiva provata dal pubblico alla fine della storia.

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Caratteristiche del film "Splash - Una sirena a Manhattan" diretto da Ron Howard

SPLASH film Ron Howard "Splash" è una commedia romantica fantastica che unisce l'umorismo leggero alla magia del cinema. La storia d'amore tra Allen Bauer, un uomo che si innamora di una sirena di nome Madison, interpretati da Tom Hanks e Daryl Hannah. Il film offre una visione originale e divertente del mondo marino e dei sentimenti umani, è un mix perfetto di romanticismo, commedia e avventura, che lo ha reso un classico del cinema degli anni '80. Gli effetti speciali, all'avanguardia per l'epoca, danno vita alla sirena in modo affascinante, creando un'atmosfera incantata e sognante. Ha avuto la candidatura agli Oscar 1985 per la Miglior sceneggiatura originale a Lowell Ganz, Babaloo Mandel e Bruce Jay Friedman.

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Il trucco è fondamentale nella realizzazione di un film o cortometraggio

The Curious Case of Benjamin Button 10 Il trucco nel cinema è un elemento essenziale che va ben oltre l'estetica. È uno strumento potente per trasformare gli attori, invecchiarli, ferirli o renderli irriconoscibili, contribuendo a creare personaggi credibili e a immergere lo spettatore nella storia. Il trucco permette di accentuare le emozioni, di sottolineare i tratti caratteristici di un personaggio e di creare atmosfere specifiche. Inoltre, è fondamentale per garantire la coerenza visiva di un film, assicurando che gli attori si adattino perfettamente al periodo storico e all'ambientazione della storia.

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La recitazione cinematografica dei grandi attori

La recitazione cinematografica dei grandi attori Gigi Proietti La recitazione cinematografica dei grandi attori è un'arte complessa che richiede una profonda introspezione e una capacità di trasformazione unica. Attraverso tecniche come il Metodo Stanislavskij ed altre tecniche, gli attori riescono a calarsi completamente nei panni dei loro personaggi, trasmettendo emozioni autentiche e coinvolgendo lo spettatore a un livello profondo. La loro bravura risiede nella capacità di comunicare con lo sguardo, con i gesti più piccoli e con una voce che diventa lo strumento per esprimere le più intricate sfumature dell'anima umana. Grazie alla loro maestria, i grandi attori ci regalano interpretazioni indimenticabili che rimangono impresse nella nostra memoria.

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Cosa scrivere e cosa non scrivere in una sceneggiatura

Ci hanno inviato una sceneggiatura da leggere. Scrivere una sceneggiatura non è facile e semplice. Non ci si può improvvisare sceneggiatori: bisogna aver prima studiato le basi e poi aver letto ed analizzato molte sceneggiature e provato anche a scriverne altre partendo dalle nostre idee o da spunti che ci troviamo intorno ogni giorno.

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Il Flashback

immagini di Citizen Kane Per Flashback si intende quella scena che, fuori dalla sequenza temporale che si sta svolgendo, narra un evento avvenuto precedentemente. Il Flashback permette di strutturare un racconto in modo flessibile; non sequenziale, quindi, ma con descrizioni fatte (viste) e ripercorse solamente quando necessarie per la storia. Può essere breve (una o poche sequenze), o durare per gran parte del film.

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Lo STORYBOARD

Lo storyboad è la storia rappresentata per immagini. Attraverso una serie di disegni, visualizziamo su carta le prime immagini del nostro film. Alcuni disegnano solo le immagini più importanti e rappresentative della storia, altri invece minuziosamente raffigurano le singole scene, commentandole anche dal punto di vista tecnico-registico, utili per la regia ma anche per tutti gli altri collaboratori. Lo storyboard è uno strumento molto valido, anche nella realizzazione di un corto, in quanto permette di fissare con le immagini, ciò che la sceneggiatura descrive con le parole.

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