♥ dalle Idee alle Sceneggiature

C'è un malinteso comune sui lettori di sceneggiature e sul loro odio per la sovrascrittura.  Gli sceneggiatori spesso scuotono la testa quando viene menzionato questo termine, spesso pensando che i potenti siano solo lettori pigri. Non è proprio così. Riguarda l'esperienza della lettura. La lettura è ciò che decide il destino di ogni sceneggiatura e di ogni sceneggiatore. È un'esperienza che deve essere presa sul serio dagli sceneggiatori.

Leggi tutto: Perchè "LESS IS MORE"?

Il 1^° gennaio 2019 – una giornata soprannominata “Giornata del dominio pubblico” dagli ideatori Wallace McLean, un attivista del dominio pubblico, e dal professore di diritto di Harvard Lawrence Lessig – ha visto il rilascio di oltre 50.000 titoli del 1923 che sono ora disponibili di pubblico dominio. Infatti, a causa del Sony Bono Copyright Act, qualsiasi lavoro realizzato prima del 1924 è ora irrevocabilmente di dominio pubblico. Queste opere includono film di Charlie Chaplin e Cecille B. DeMille, libri di Aldous Huxley e Robert Frost e musica di leggende come Louis Armstrong.

Leggi tutto: Un Milione di idee per Sceneggiature (ormai) di PUBBLICO DOMINIO

Sapevi che nelle storie ci sono solo due tipi di trama? Almeno secondo Aristotele. Nel suo libro Poetica - un'analisi della tragedia e della narrazione epica - afferma che ci sono solo due tipi di trame all'interno del paradigma della tragedia greca: trame semplici e trame complesse.

Leggi tutto: I 2 tipi di Trame secondo Aristotile

COSA E' UN NOIR  In realtà sarebbe meglio di parlare di “hard–boiled”, quel genere di giallo che si sviluppò negli Usa dagli anni '30 con i romanzi di Dashiell Hammett e Raymond Chandler (da cui poi furono tratti i film di John Huston e Howard Hawks) e che oggi annoverano tra le loro file scrittori come James Ellroy. Anche un cortometraggio può essere  noir, se si è appassionati di questo genere. Qui qualche utile informazione.

Leggi tutto: Caratteristiche di un cortometraggio NOIR

Quali sono i diversi stili di commedie che gli sceneggiatori possono sviluppare per le sceneggiature dei loro lungometraggi, cortometraggi e per le serie pilota? Le commedie hanno trame spesso spensierate e sono scritte esclusivamente per far ridere il pubblico. Esagerano la situazione, il linguaggio, l'azione, le relazioni e i personaggi. Questo è forse il genere principale più ampio di tutti. Le commedie devono essere divertenti. Devono concentrarsi su quelle risate. E gli sceneggiatori che scrivono sotto lo stendardo della commedia devono padroneggiare il genere per distinguersi dai comici e dagli scrittori a noleggio a cui di solito ci si rivolge per la commedia.

Leggi tutto: 10 Stili di COMMEDIE che gli Sceneggiatori possono sviluppare

Impara come scrivere l'inizio di una memorabile storia d'amore sullo schermo. Will Thacker versa il suo succo d'arancia sulla star del cinema Anna Scott; Sam Baldwin incontra Annie Reed sul tetto dell'Empire State Building e Harry conosce Sally nella sua macchina mentre attraversa il paese con lui. Questi sono tutti esempi del classico incontro carino, probabilmente l'ingrediente più importante in una commedia romantica. Un incontro carino è esattamente ciò che implica: i due protagonisti si incontrano per la prima volta in circostanze affascinanti, tipicamente uniche e memorabili.

Leggi tutto: 3 modi indimenticabili per iniziare la tua COMMEDIA ROMANTICA

Evitare i cliché triti e ritriti nella scrittura di una sceneggiatura è fondamentale per diversi motivi, tutti legati all'obiettivo di creare un'opera che sia fresca, coinvolgente e significativa per il pubblico. Ecco alcuni dei motivi principali per cui gli sceneggiatori dovrebbero evitare di ricorrere ai soliti cliché

Leggi tutto: Scrivendo una sceneggiatura, perchè evitare i clichè abusati

Migliorare una sceneggiatura cinematografica richiede attenzione ai dettagli, comprensione della narrativa visiva e capacità di coinvolgere emotivamente il pubblico. Ecco alcuni "trucchi del mestiere" che gli sceneggiatori possono utilizzare per raffinare le loro opere

Leggi tutto: I trucchi del mestiere per migliorare la tua sceneggiatura

Scrivere un finale memorabile per una sceneggiatura cinematografica è cruciale per lasciare un impatto duraturo sugli spettatori. Un finale efficace può rafforzare il tema della storia, risolvere i conflitti in modo soddisfacente e rendere il film indimenticabile. Ecco alcuni punti chiave da considerare per scrivere un finale memorabile

Leggi tutto: Tutti i punti per scrivere un finale memorabile in una sceneggiatura cinematografica

Anche gli sceneggiatori professionisti possono incappare in errori comuni durante la scrittura di una storia cinematografica. Questi errori possono variare dalla struttura della storia ai dettagli del carattere e della trama. Ecco alcuni degli errori più frequenti

Leggi tutto: Quali sono i più frequenti errori che anche gli sceneggiatori professionisti fanno spesso quando...

Creare empatia immediata tra il pubblico e il protagonista di un film attraverso una singola scena è una sfida affascinante che richiede un'accurata combinazione di elementi narrativi e cinematografici. Ecco alcuni passaggi e tecniche che possono aiutare a raggiungere questo obiettivo

Leggi tutto: Come creare empatia immediata tra pubblico e protagonista usando una sola scena cinematografica.

Comprendere e descrivere personaggi sconosciuti e completamente diversi dall'autore di una sceneggiatura è una sfida importante nella scrittura creativa, specialmente nel cinema dove i personaggi devono essere vividi e tridimensionali per coinvolgere lo spettatore. Ecco alcuni suggerimenti su come approfondire la conoscenza di personaggi così distanti dalla propria esperienza personale

Leggi tutto: Personaggi sconosciuti e completamente diversi da me che scrivo la sceneggiatura. Come...

Scrivere la sceneggiatura di un cortometraggio di azione comporta sfide uniche, dato che devi condensare emozione, tensione e spettacolo in un breve lasso di tempo. Ecco alcune regole e indicazioni per ottenere un buon risultato

Leggi tutto: Come scrivere la sceneggiatura di un cortometraggio di Azione: regole ed indicazioni da seguire

Migliorare la sceneggiatura di un cortometraggio, specialmente riguardo all'introduzione di un elemento scatenante fin dall'inizio, richiede una combinazione di creatività, chiarezza e un'efficace gestione del tempo. Ecco alcune idee e suggerimenti per rafforzare questo aspetto

Leggi tutto: Idee e suggerimenti di come si può migliorare la sceneggiatura di un cortometraggio

Quando si dice che uno sceneggiatore deve immedesimarsi nei panni del personaggio di cui scrive, significa che deve essere in grado di comprendere, interpretare e rappresentare i pensieri, le emozioni, le esperienze e il punto di vista di quel personaggio, anche se sono molto diversi dai suoi. Questo è fondamentale per scrivere storie credibili e coinvolgenti, poiché permette di creare personaggi tridimensionali, complessi e autentici.

Leggi tutto: Cosa vuole dire che lo sceneggiatore deve immedesimarsi nei panni del personaggio di cui scrive?...

Qual è il modo migliore per gli scrittori di formattare e scrivere una presentazione scritta di una pagina per le loro sceneggiature e progetti letterari? uno strumento aggiuntivo che gli scrittori devono imparare a sviluppare per ciascuno dei loro progetti è una semplice presentazione scritta di una pagina. Le proposte scritte sono una necessità. Puoi usarli per domande via email e possono essere utili per il secondo passaggio dopo che un insider di Hollywood o un contatto editoriale ha espresso ulteriore interesse per la tua logline iniziale e la tua query. Devi sempre averne uno a portata di mano mentre commercializzi le tue storie.

Leggi tutto: Come scrivere una presentazione efficace di 1 pagina

Creare una scena di litigio tra due personaggi principali in un film che mescola commedia e dramma può aggiungere tensione e profondità alla trama, oltre a esplorare diverse sfaccettature della relazione tra i personaggi. Ecco alcune idee su come potresti orchestrare una lite tra due personaggi principali

Leggi tutto: In un film sia comedy che dramma, come posso far litigare i 2 personaggi principali?

Far incontrare e conoscersi i due personaggi principali in un film sia di genere comedy che dramma, offre infinite possibilità creative. Ecco una lista di modi diversi in cui potresti farli incontrare, ognuno con il proprio potenziale per generare situazioni sia comiche che drammatiche

Leggi tutto: In un film sia comedy che dramma, come posso far incontrare i 2 personaggi principali?

A parer mio, bisogna sempre chiedersi se le proprie idee siano adatte ad essere messe in forma scritta. E se ciò che scrivi sarà poi adatto alla pellicola. Soggetto, logline e sceneggiatura devono essere chiari e lineari.

Leggi tutto: Come si scrive?

Quando c'è la sceneggiatura, e prima ancora la voglia di raccontare una storia, la differenza salta subito agli occhi, non c'è niente da fare. Ci riesce benissimo Gianni Di Gregorio, erede di Monicelli e Scola. Ci sono migliaia di film che avrei potuto scegliere per questo focus: grandi classici, immortali capolavori. Devo dire che mi sarebbe convenuto: salire sulle spalle dei giganti, anche se sei un hobbit, ti rende comunque imponente.

Leggi tutto: Quando c'è la sceneggiatura...

Approfondire i personaggi in una sceneggiatura cinematografica è essenziale per creare una storia coinvolgente e memorabile. I personaggi ben sviluppati non solo rendono la narrazione più ricca e complessa, ma permettono anche agli spettatori di immedesimarsi e connettersi emotivamente con la storia. Ecco alcune strategie chiave per approfondire i personaggi nella scrittura di una sceneggiatura:

Leggi tutto: Approfondimento dei personaggi nella scrittura di una sceneggiatura cinematografica

Scrivere una sceneggiatura di successo è un'arte complessa che richiede creatività, disciplina e una comprensione profonda di cosa rende una storia coinvolgente. Ecco dieci principali "segreti" o consigli che molti sceneggiatori di successo seguono:

1. Capisci la struttura della storia: Familiarizza con i concetti di arco narrativo, punti di trama, climax e risoluzione. La struttura a tre atti è classica ma non essere timoroso di esplorare o adattare strutture narrative alternative se servono meglio la tua storia.

   Leggi tutto: Quali sono i principali segreti per scrivere una sceneggiatura di successo

La tecnica del cliffhanger è spesso utilizzata nella narrativa, sia in ambito letterario che in altri media come televisione, cinema e serie online. Il termine "cliffhanger" deriva dalla situazione in cui un personaggio o una trama viene lasciato in sospeso alla fine di un capitolo, di un episodio o di una storia, proprio come se fosse appeso a un dirupo (cliff).

Leggi tutto: Usare la tecnica del cliffhanger per ottenere quale risultato?

Conosci la differenza tra tutti i tipi di cattivi e antagonisti nei film? "Ogni film è buono tanto quanto il suo cattivo. Dato che gli eroi e gli espedienti tendono a ripetersi di film in film, solo un grande cattivo può trasformare un buon tentativo in un trionfo." (dice Roger Ebert). Cattivi. Nel corso della storia del cinema, il pubblico ne ha visti molti andare e venire. Li hanno fischiati, li hanno odiati, hanno amato odiarli e talvolta hanno anche tifato per loro. Prima di entrare nella logistica di ciò che rende un cattivo un cattivo, cosa lo spinge e quali tipi di cattivi si adattano meglio a un dato genere o storia, dobbiamo prima definire la parola e differenziarla da un altro termine cinematografico classico.

Leggi tutto: 15 tipi di CATTIVI che gli Sceneggiatori devono conoscere