♥ Consigli e Suggerimenti dal sito screencraft.org

"Aiuto, sono bloccato!" Queste tre parole sono ciò che gli scrittori temono di più. È successo a tutti noi, che accada a pagina 50 od anche a pagina cinque. Arrivi a un punto della tua storia e non hai idea di dove andare. Questo vagare può solitamente essere dimezzato se hai una buona traccia da cui partire, ma come molti scrittori, trovo che la storia voglia prendere certe svolte che non avevo mai previsto e che possono portarti nella tana del Bianconiglio.

Leggi tutto: Cosa fare quando ci si perde nella prima bozza?

Leslye Headland, scrittrice di "The Acolyte", ha un detto che trova utile quando si imbarca in una nuova sceneggiatura: "La prima bozza è un quartiere pericoloso. Non dovresti andarci in giro da sola". Per l'acclamata regista, meglio conosciuta per la serie Netflix Russian Doll e la recente serie di Star Wars The Acolyte, il primo tentativo di sceneggiatura è sempre destinato a essere imperfetto.

Leggi tutto: Consigli sulle prime bozze dalla sceneggiatrice di "The Acolyte" Leslye Headland

Migliora le tue capacità di sceneggiatura guardando i film in un modo completamente nuovo. Studiare libri di sceneggiatura, leggere sceneggiature prodotte e guardare video di sceneggiatori professionisti che parlano di lavoro è fantastico. Tuttavia, parte della migliore istruzione per gli sceneggiatori può essere trovata nella loro pratica più comune: guardare i film.

Leggi tutto: Come gli sceneggiatori dovrebbero studiare i Film

Whiplash Ritmo nella Sceneggiatura Molti sceneggiatori pensano che un buon ritmo consista nello scrivere un'azione senza fine, suspense, risate o dialoghi vivaci, a seconda del tipo di sceneggiatura che si sta scrivendo. Ma è più di questo. La sceneggiatura è una questione di strati. Cinque per l'esattezza. Questi cinque strati sono cose che puoi appianare mentre scrivi (e riscrivi) la tua sceneggiatura. Una volta che sai di cosa sono composti, scoprirai che è piuttosto semplice scrivere una sceneggiatura ben ritmata. Se la sceneggiatura non è un'esperienza positiva dalla prima pagina in poi, chi la legge non arriverà nemmeno al nocciolo del concetto, della storia e dei personaggi. Questo è un piccolo segreto del grande cinema che non sentirete da molti.

Leggi tutto: I 5 livelli di ritmo per una sceneggiatura sorprendente

7 note per gli sceneggiatori Scopri questa guida essenziale per evitare i riscontri negativi più inosservati! Leggere dettagliatamente l'articolo ed analizzare la propria sceneggiatura: riuscire a rispondere positivamente a tutti questi punti potrà rendere la tua sceneggiatura finale più coesa e piacevole.

Leggi tutto: I consigli essenziali per gli Sceneggiatori

Scopri quale di questi antagonisti è perfetto per essere l'eroe della tua storia. Si dice spesso che il tuo eroe è bravo quanto il tuo cattivo. Ma dare vita all'antagonismo sulla pagina è più difficile di quanto sembri. Un grande cattivo può essere la cosa di cui il pubblico parla più di ogni altra cosa. ... Il tuo obiettivo è far sentire al tuo eroe che il suo obiettivo è insormontabile, indipendentemente dal genere che stai scrivendo. Uno dei modi più semplici per approcciare la tua sceneggiatura per assicurarti di avere un grande conflitto è appoggiarti alle tre principali aree di antagonismo.

Leggi tutto: I 3 livelli di Antagonismo e come usarli nella tua sceneggiatura

Come possono gli sceneggiatori creare monologhi cinematografici che lascino i lettori e il pubblico in lacrime, inorriditi o meravigliati? (parte 2)

Leggi tutto: Come scrivere Monologhi memorabili e avvincenti (parte 2)

Come possono gli sceneggiatori creare monologhi cinematografici che lascino i lettori e il pubblico in lacrime, inorriditi o meravigliati? Nella sceneggiatura, il monologo ha una cattiva reputazione. Sin dal boom della sceneggiatura degli anni Novanta, guru e opinionisti hanno consigliato agli sceneggiatori alle prime armi di tagliare tutto ciò che potevano all'interno della loro sceneggiatura, costringendo il monologo a essere un tabù in compagnia di sceneggiature specifiche dal ritmo serrato e basate sui concetti.

Leggi tutto: Come scrivere Monologhi memorabili e avvincenti

La struttura della sceneggiatura non ha nulla a che fare con la mitologia o con il salvataggio di un gatto: riguarda solo le scelte di base che uno sceneggiatore può fare per determinare come raccontare la propria storia. In realtà è piuttosto semplice: devi solo sapere con quali strutture puoi giocare. Qui offriamo dieci strutture di sceneggiatura che possono essere applicate a qualsiasi genere e storia. Analizzeremo le nozioni di base, offriremo alcuni esempi e ti lasceremo partire da lì mentre continui nel tuo viaggio di sceneggiatura.

Leggi tutto: 10 Strutture di Sceneggiatura che gli sceneggiatori possono utilizzare

Ovidio Metamorfosi horror Il genere horror è antico quanto la narrazione stessa: autori geniali di ampio respiro come Shakespeare, Dante e Omero hanno usato il terrore per approfondire e oscurare le loro opere. In effetti, il mito greco, che sembra vivere nel pubblico dominio, è spesso sottovalutato come fonte di questi tropi. Certo, tutti hanno paura dei Ciclopi o di Scilla e Cariddi, ma per quanto riguarda gli umani e gli dei in gioco in queste storie? Sono probabilmente più atroci di qualsiasi mostro. Alcuni dei racconti di Ovidio nelle Metamorfosi dai toni diversi, una vera e propria antologia di leggende, sono assolutamente da incubo.

Leggi tutto: 6 Terrificanti miti greci per ispirare la tua sceneggiatura

Cos'è un MacGuffin, quando si usa e come si usa correttamente? È un elemento motivante che esiste solo per guidare la trama e solitamente è causa ed effetto del conflitto che ogni personaggio deve affrontare nel corso della storia.

Leggi tutto: Come gli sceneggiatori possono padroneggiare il MacGuffin

Sapevi che ci sono cinque diversi tipi di buchi di trama da evitare nella tua sceneggiatura? Capirli è la chiave per evitarli, risolverli, sapere quando sono importanti, realizzare quanto sono importanti e riconoscere quando non lo sono davvero, perché sì, alcuni buchi di trama sono accettabili, nonostante quello che ti dicono tutti. I buchi nella trama sono il risultato di una cattiva sceneggiatura, di un pessimo montaggio oppure di un pubblico abbastanza coinvolto o infuriato da un film da coglierne ogni piccola sfumatura e dettaglio. Chiariamo una cosa: nessuna sceneggiatura è solida come una roccia. Qualsiasi grande cinefilo può trovare un buco apparente nella trama, grande o piccolo che sia.

Leggi tutto: Conosci i cinque diversi tipi di buchi nella trama?

Ci sono sceneggiature fantastiche con storie e personaggi straordinari, e poi ci sono i libri che ti tengono incollato alle pagine: il tipo di sceneggiatura tanto ambito che ogni lettore vorrebbe avere tra le mani. Di seguito sono riportati quattro elementi chiave per creare un romanzo avvincente, che coinvolga il lettore dall'inizio alla fine.

Leggi tutto: 4 concetti per aiutare gli sceneggiatori a scrivere storie avvincenti

Il problema più comune che la maggior parte dei lettori di sceneggiature ha con le decine di sceneggiature che leggono e rifiutano ogni settimana è la mancanza di posta in gioco. Se la posta in gioco del personaggio e della storia nella tua sceneggiatura non è all'altezza, non salirà quella scala per essere presa in considerazione per le vittorie nei concorsi, le borse di studio, le opzioni, la rappresentanza e le acquisizioni. Quindi, come fai ad aumentare la posta in gioco nella tua sceneggiatura?

Leggi tutto: Come "alzare la posta in gioco" nelle sceneggiature

Quali tratti caratteriali possono contribuire a dare maggiore profondità ai tuoi personaggi? Quando si tratta di sviluppo del personaggio, spesso ci si può sentire sopraffatti dalle numerose regole, direttive e linee guida offerte da libri, lezioni, corsi, conferenze e interviste. Mentre gli strumenti forniti possono aiutare a trovare i propri personaggi, il processo di sviluppo del personaggio è in realtà più semplice di quanto si pensi, e tutto inizia con conflitti e tratti caratteriali. Un semplice processo in due fasi prevede: 1) Creare un personaggio che si sforzerà di superare il conflitto principale presentato nella premessa. 2) Aggiungere tratti caratteriali che li aiutano o li ostacolano nel superare il conflitto in questione.

Leggi tutto: 101 tratti caratteriali per i tuoi personaggi

Cosa fai quando ti rendi conto che la tua sceneggiatura, o il concetto alla base della sceneggiatura, è troppo convenzionale per suscitare l'interesse dei Produttori?

Leggi tutto: Cinque modi per ripensare la tua sceneggiatura convenzionale

Come può una sceneggiatura su dei ragazzi che giocano a baseball in un terreno sporco, terrorizzano la piscina locale e salvano una palla da baseball firmata da Babe Ruth da un cane gigante resistere alla prova del tempo al punto da diventare un classico celebrato agli occhi di bambini, donne, uomini, giovani e anziani? Benvenuti a The Sandlot (I ragazzi vincenti). David Mickey Evans ha scritto, diretto e narrato questo classico per bambini del 1993, che racconta la storia ambientata nell'estate del 1962 su un ragazzo nuovo in città che viene preso sotto l'ala protettiva di un giovane prodigio del baseball e della sua turbolenta squadra, dando vita a numerose avventure.

Leggi tutto: 30 anni dopo: perché la sceneggiatura di "I RAGAZZI VINCENTI" funziona

Rod Serling è noto come uno dei più grandi e prolifici scrittori e produttori di genere nella storia della televisione. Ha iniziato la sua carriera quando la televisione era un nuovo mezzo, inizialmente prosperando come scrittore durante l'era della radio. È persino riuscito a dare una mano a un lavoro iconico di genere cinematografico, in particolare con il suo credito di co-sceneggiatore nel Planet of the Apes originale, il cui finale a sorpresa, ormai leggendario, era un punto fermo del lavoro di Serling che si trovava spesso nella sua vera eredità... The Twilight Zone.

Leggi tutto: 31 consigli di sceneggiatura di ROD SERLING, creatore di "The Twilight Zone"

Il conflitto è la forza trainante di ogni grande sceneggiatura. Ma cos'è il conflitto cinematografico e come fanno gli sceneggiatori a evocarne abbastanza da mantenere i lettori e il pubblico coinvolti nelle loro storie e nei loro personaggi? Il conflitto cinematografico è diverso dal conflitto tra storie e personaggi che si riscontra nella piattaforma letteraria con romanzi, romanzi brevi e racconti. Nella piattaforma letteraria, il conflitto può essere presentato attraverso un'ampia varietà di strumenti letterari. La descrizione degli eventi attraverso la prosa dell'autore può creare situazioni e scenari di due forze opposte, sia fisicamente che intellettualmente, e descriverne l'esito.

Leggi tutto: Come creare un conflitto cinematografico nelle tue sceneggiature

Se dovessimo ridurre tutto all'osso nel regno dell'arte, del mestiere e del business della sceneggiatura, rimarrebbero tre elementi fondamentali: concetto, carattere (del personaggio) e conflitto. Questi sono i tre elementi essenziali per sceneggiature, telefilm, film e serie televisive di successo. Continua a leggere per scoprire brevemente cosa comporta ciascuno di questi elementi essenziali della sceneggiatura, come si relazionano tra loro e perché dovresti concentrarti completamente sulla padronanza di tutti e tre in ogni sceneggiatura che sviluppi e scrivi.

Leggi tutto: Come padroneggiare le tre C della sceneggiatura

Quindi pensi di scrivere una "commedia drammatica"? Non sorprende: molti film di questi tempi sono dramedy. Può essere facile farsi prendere dai tecnicismi della combinazione di commedia e dramma, ma costruire una dramedy intrigante è molto più semplice di quanto si possa pensare. Riceviamo spesso domande dagli sceneggiatori sul fatto che le loro sceneggiature di dramedy di lungometraggio siano più adatte al nostro concorso di commedia o dramma. "Ho sempre pensato che 'realistico' fosse il termine migliore per spiegare cose che erano considerate 'commedie drammatiche', perché la vita è così", ha affermato Seth Rogen.

Leggi tutto: 3 cose da considerare quando si scrive una Commedia Drammatica

La commedia è sempre stata uno dei generi più difficili da scrivere. Non solo perché cercare di tradurre il divertimento dalla pagina allo schermo è ridicolmente difficile, ma perché a Hollywood la commedia è sempre vista come una scommessa al botteghino. Anche un modesto successo come Blockers (un film molto bello e molto divertente) sembra un risultato importante in un panorama in cui l'umorismo è un ripensamento rispetto al potenziale internazionale. Nel frattempo, quando una commedia come Game Night finisce per incassare oltre 100 milioni di dollari in tutto il mondo, non è niente di meno di un mini-miracolo.

Leggi tutto: 3 consigli per far decollare il tuo pitch comico

Troppo spesso le relazioni romantiche vengono inserite nei film come nei cortometraggi per spuntare le caselle, per cercare di modificare la percezione di un film per raggiungere un pubblico più vasto. A meno che la storia d'amore non aggiunga qualcosa ai personaggi e alla trama, non dovrebbe esistere. Questo vale per qualsiasi trama, personaggio o relazione. Perché una storia d'amore aggiunga qualcosa a un film, deve mostrare perché le persone coinvolte si preoccupano l'una dell'altra (da entrambe le parti) e come questa relazione le cambia. I personaggi che si innamorano solo perché sono nello stesso film sprecano tempo e denaro.

Leggi tutto: Come creare una storia d'amore coinvolgente

Quali sono i tipi di personaggi che gli sceneggiatori possono utilizzare per plasmare le proprie storie cinematografiche? Qual è la differenza tra archetipi e personaggi standard? Se vuoi scrivere una sceneggiatura che meriti l'attenzione positiva dei concorsi di sceneggiatura, dei dirigenti dello sviluppo cinematografico, dei produttori e degli attori, allora è importante comprendere gli archetipi e le convenzioni dei personaggi standard. Molti scrittori non conoscono la differenza tra archetipi e personaggi standard, e la verità è che perfino gli scrittori che la conoscono si muovono su una linea molto sottile tra i due quando sviluppano i personaggi per le loro storie.

Leggi tutto: 99 archetipi e personaggi standard che gli sceneggiatori possono modellare

4 elementi per il Cortometraggio Quindi vuoi fare un film. Sappiamo tutti quanto costoso e arduo possa essere questo processo, anche con attrezzature più accessibili che mai. A volte, quando le risorse sono scarse, è molto meglio fare un buon cortometraggio anziché un lungometraggio sciatto. Sembra anche meno lavoro: quanto può essere difficile catturare 10 minuti buoni quando la maggior parte dei film con cui ci impegniamo dura più di 90 minuti?

Leggi tutto: 4 elementi di un racconto breve per aiutarti a scrivere un ottimo Cortometraggio

Spesso è difficile definire cosa rende un concept cinematografico avvincente o ordinario. Alcune idee sembrano saltare fuori dalla pagina in perfette logline da 30-35 parole, mentre altre risultano noiose, stagnanti e poco entusiasmanti.

Leggi tutto: Il concept del tuo film ha un "attrattore strano"?

Il grande Gatsby film romanzo A volte sembra che ogni film di Hollywood sia basato su un libro, e onestamente non è molto lontano dalla verità. Anche i film che non sono adattati da romanzi best-seller spesso provengono da qualche tipo di materiale di partenza scritto.Gli adattamenti sono i preferiti dell'industria dell'intrattenimento, anche se alcuni sono ovviamente migliori di altri. Questi otto adattamenti da libro a film sono tra i migliori, sono film che sono saliti in cima alla classifica.

Leggi tutto: 8 dei migliori adattamenti da libro a film

Scorrono i titoli di coda e ti fanno uscire dal cinema borbottando qualcosa tipo: "Accidenti, il libro era molto meglio". Familiare, vero? È successo fin troppe volte di quanto avrebbe dovuto, ne sono certo. Ed è questo il problema dilagante degli adattamenti: il più delle volte, non sono paragonabili alle loro controparti tascabili.Ma c'è una ragione per questo, che si riduce alla differenza fondamentale tra libri e film.

Leggi tutto: Perchè l'adattamento da un libro è così difficile e come superarlo

Quali passaggi possono seguire gli sceneggiatori per creare l'antagonista, il cattivo e la nemesi per eccellenza, e quali sono le differenze tra i tre? Una cosa è creare un protagonista avvincente, un'altra è una bestia completamente diversa per evocare un degno avversario contro cui quell'eroe possa scontrarsi. Sceneggiature meno riuscite presentano un individuo appariscente che ostacola semplicemente il viaggio del protagonista verso qualsiasi cosa stia cercando, che sia un tesoro, un'informazione, vendetta, sopravvivenza, redenzione o qualsiasi altro numero di bisogni o desideri. Ma non basta.

Leggi tutto: 3 modi per creare un antagonista, un cattivo od una nemesi

ET 768x384 screencraft org Cosa succederebbe se dessimo un'occhiata a una sceneggiatura di successo e immaginassimo come uno sceneggiatore meno bravo avrebbe gestito alcuni di quei momenti cinematografici iconici? Quali lezioni di sceneggiatura insegnerebbe questo approccio ipotetico? In questo articolo ci rivolgiamo a uno dei film più iconici mai realizzati: ET the Extra-Terrestrial. Esamineremo i momenti chiave della sceneggiatura e del film finale e immagineremo che la sceneggiatura sia stata scritta da uno sceneggiatore alle prime armi oppure ci porremo la domanda ipotetica "Cosa sarebbe successo se la sceneggiatrice Melissa Matheson avesse commesso alcuni degli errori più comuni degli sceneggiatori alle prime armi?"

Leggi tutto: Una analisi diversa di ET l'extraterrestre

Alla fine, ogni storia cinematografica ha una struttura in tre atti: un inizio, una parte centrale e una fine. Questa è stata la struttura narrativa seguita dall'umanità sin dai tempi in cui si raccontavano storie attorno al fuoco del villaggio o si incidevano pitture rupestri su muri di pietra raffiguranti storie degne di caccia alla preda (inizio), confronto con la preda (centro) e sconfitta della preda (fine ).

Leggi tutto: Come scrivere ATTI SECONDARI avvincenti nella sceneggiatura

Quando si legge una sceneggiatura o si guarda un film, non c'è niente di peggio che imbattersi in dialoghi scontati. Ma di cosa si tratta, perché gli scrittori cadono nella trappola di scriverlo e come si può evitare di scriverlo a propria volta? Cos'è il dialogo diretto? I dialoghi immediati sono costituiti da battute che o affermano l'ovvio (informazioni che noi o i personaggi già sappiamo) o comunicano esattamente ciò che i personaggi stanno pensando con poca o nessuna sottigliezza o sottotesto.

Leggi tutto: Come evitare di scrivere dialoghi sconclusionati

La ristrutturazione di una casa ha ispirato il film di fantascienza e romanticismo Making Time dello scrittore e regista Grant Pichla, girato in due giorni con un cast e una troupe di circa due dozzine di persone. Sebbene quel programma possa sembrare la ricetta per il caos, Pichla ha affermato di averlo portato a termine nello stesso modo in cui i registi affrontano qualsiasi progetto: con pianificazione e improvvisazione.In più, un coniuge comprensivo, un cast e una troupe disponibili e poco sonno.

Leggi tutto: Come girare un lungometraggio od un corto in due giorni

Il Viaggio dell'Eroe ci fornisce un solido modello di struttura narrativa. Ci dice dove i nostri personaggi dovrebbero andare e chi dovrebbero incontrare lungo il cammino. In effetti, ci dice cosa dovrebbe accadere esternamente a un personaggio durante il suo viaggio. Questa struttura narrativa, però, dipinge solo metà del quadro. Spesso non riesce ad affrontare i battiti che toccano una corda emotiva profonda nel pubblico: il viaggio emotivo del personaggio.

Leggi tutto: Struttura della storia incentrata sul personaggio

Quentin Tarantino è noto per aver scritto a mano le bozze delle sue sceneggiature e per non aver delineato colpi di scena, ambientazioni e ritorni. Ma lo scrittore-regista ha il suo metodo di struttura drammatica: ha usato la sceneggiatura di uno dei suoi film come guida per quanto riguarda la lunghezza e il flusso drammatico di un altro. "Non volevo perdere tempo a girare scene che non pensavo sarebbero state adatte", ha detto al pubblico in diretta sul podcast The Q&A with Jeff Goldsmith sulla scrittura del suo film del 2009 Bastardi senza gloria.

Leggi tutto: La saggezza della sceneggiatura di QUENTIN TARANTINO

Quali sono le differenze tra le regole della sceneggiatura, le linee guida del settore e le aspettative del Cinema quando si tratta delle tue sceneggiature? È importante conoscere la differenza tra questi tre tipi di consigli sulla sceneggiatura, in modo che tu, lo sceneggiatore, possa orientarti nel labirinto del Cinema con la migliore bussola possibile. Qui offriamo una semplice analisi delle regole, delle linee guida e delle aspettative per quanto riguarda la sceneggiatura e le sceneggiature che cerchi di usare come biglietto da visita per realizzare i tuoi sogni di sceneggiatore.

Leggi tutto: Le differenze tra regole, linee guida e aspettative della sceneggiatura

THE END A cosa risponde maggiormente il pubblico quando si tratta dei temi narrativi dei film? Il tema è un argomento spesso dibattuto che assume molteplici definizioni a seconda dell'interlocutore. È il messaggio di fondo, la filosofia o la prospettiva che spinge i personaggi a reagire al conflitto come fanno all'interno della storia. È la grande idea della sceneggiatura. È il DNA della storia, dietro la trama. È la domanda filosofica posta al pubblico. È la catarsi emotiva provata dal pubblico alla fine della storia.

Leggi tutto: I 7 temi narrativi più intriganti nei film

Cosa possono insegnarti le diverse rappresentazioni cinematografiche del Joker su come sviluppare i personaggi? Quando sviluppi un personaggio, hai infinite possibilità di scelta per quanto riguarda la profondità e la rappresentazione del personaggio. Puoi concentrarti sul loro viaggio fisico, sul loro viaggio emotivo o su una combinazione dei due. Puoi creare un senso di mistero su di loro o puoi mostrarci esattamente cosa li fa funzionare. Con la più recente rappresentazione acclamata dalla critica di uno degli antagonisti più intriganti del cinema, il Joker, possiamo vedere l'approccio molto diverso adottato dagli sceneggiatori, dal regista e dall'attore Joaquin Phoenix.

Leggi tutto: Cosa può insegnare il Joker agli sceneggiatori sullo sviluppo dei personaggi

Cos'è la Peripezia e che relazione ha con i colpi di scena nelle tue sceneggiature? Tra i suoi numerosi talenti, il filosofo e scienziato greco Aristotele fu un maestro nell'analisi della tragedia e della narrazione epica. Nel suo libro Poetica, definisce la Peripezia come un cambiamento per cui l'azione vira verso il suo opposto, sempre soggetto alla nostra regola di probabilità o necessità.

Leggi tutto: La Peripezia: lo strumento di trama preferito di Aristotele

Cosa significa "dare vita a una storia" e cosa occorre per raggiungere questo obiettivo nelle tue idee per film o programmi TV? Tutti nel mondo che guardano film e TV — ad un certo punto — credono di avere un'idea eccellente per un film o uno show televisivo. Tuttavia, avere un'idea non è sufficiente. Devi iniettare gli elementi essenziali della narrazione di storia, trama e caratterizzazione nell'idea, e devi farlo bene. Ma il tuo lavoro non è ancora finito. Devi capire come inserire quegli elementi nel concetto, evocando le numerose possibilità di storia, trama e caratterizzazione, per poi prendere la difficile decisione di scegliere quali utilizzare nella tua sceneggiatura.

Leggi tutto: 5 modi per dare vita alla tua Storia

Come si scrive una sequenza di lotta cinematografica all'interno di una sceneggiatura che coinvolga il lettore ed eviti le trappole e le tentazioni di scrivere descrizioni dettagliate, che spesso costringono i lettori di sceneggiature a scorrere e perdere interesse? Le scene di lotta cinematografiche possono essere un dilemma per gli sceneggiatori. Sappiamo di non dover essere troppo specifici nelle descrizioni delle scene per evitare di sprecare prezioso spazio di sceneggiatura, e sappiamo anche di non dover accettare il lavoro di un regista con descrizioni di inquadrature specifiche.

Leggi tutto: Come scrivere scene di combattimento cinematografiche

scrivere conversazioni telefoniche cinematografiche Hai due o più personaggi in luoghi diversi che parlano tramite telefono, radio o commlink: come formatti cinematograficamente questo tipo di scene? Esploreremo come formattare correttamente le conversazioni telefoniche cinematografiche per questa puntata della nostra serie in corso Screenwriting Basics. Questa è una delle domande più comuni e basilari con cui gli sceneggiatori si scontrano. Ma un malinteso ancora più comune è che la risposta si trovi solo nel formato. È più di questo. L'elemento chiave nel modo in cui abbiamo scritto questa domanda è la parola cinematografica.

Leggi tutto: Come scrivere conversazioni telefoniche cinematografiche

Quali sono gli errori di formattazione più comuni e lampanti commessi dagli sceneggiatori alle prime armi? I software per la sceneggiatura hanno reso il processo di formattazione di una sceneggiatura un gioco da ragazzi, ma indovinate un po': sono ancora molti gli errori di formattazione che i nuovi scrittori commettono quando si mettono a scrivere. Quali sono i più comuni errori di formattazione degli script che i lettori di sceneggiature vedono negli script inviati a concorsi, borse di studio, studi, società di produzione e società di gestione? Ve lo diremo noi!

Leggi tutto: 10 errori di formattazione degli Script da evitare

Stai formattando correttamente i titoli delle scene di sceneggiatura all'interno del tuo copione? Alcuni sceneggiatori scherniranno la menzione del formato di sceneggiatura appropriato, liquidandolo come nient'altro che cavilli accademici. È comprensibile perché le sceneggiature prodotte che la maggior parte ha letto sono solitamente incoerenti nella formattazione utilizzata. Le sceneggiature che trovi online offrono una pletora di diversi copioni scritti in epoche diverse da diversi scrittori nel contesto di diverse direttive di produzione (produzioni indipendenti contro produzioni di studio).

Leggi tutto: Nozioni di base sulla Sceneggiatura: come scrivere Titoli di Scena corretti

Come fanno gli sceneggiatori a sapere se stanno sovrascrivendo le loro sceneggiature? La sovrascrittura è il primo e più comune ostacolo che gli sceneggiatori devono superare nella loro sceneggiatura. Le sceneggiature rappresentano una piattaforma di scrittura diversa rispetto ai racconti e ai romanzi. Con racconti e romanzi, ci si aspetta che ci si concentri sui dettagli e sulla descrizione. Si ha la libertà di elaborare e ampliare immagini altrimenti semplici e dirette, principalmente perché con la piattaforma letteraria, ci sono solo l'autore e il lettore.

Leggi tutto: 7 segnali che stai scrivendo troppo la tua Sceneggiatura

Quali sono le definizioni più chiare di ironia e come possono gli sceneggiatori utilizzare questo potente strumento nelle loro sceneggiature? La maggior parte delle persone sa riconoscere un momento ironico quando lo vede. Eppure, quando chiedi loro di spiegare l'ironia, è un compito difficile.

Leggi tutto: Cosa è l'IRONIA e come la usano gli sceneggiatori

Quali sono le citazioni più sagge e stimolanti dell'iconica Lucille Ball che gli sceneggiatori possono applicare al loro percorso di scrittura? Nel corso della sua lunga carriera, l'attrice, comica, produttrice e dirigente di uno studio cinematografico Lucille Ball è apparsa in 72 film, tra cui una serie di film di serie B negli anni '40 che le hanno fatto guadagnare il titolo non ufficiale di "Regina dei film di serie B".

Leggi tutto: 10 citazioni di LUCILLE BALL per gli Sceneggiatori

Cosa possono fare gli scrittori per stimolare scientificamente la loro immaginazione e risolvere così i problemi di trama e caratterizzazione? Ci siamo passati tutti. La scrittura è diventata stantia. Le parole non fluiscono. Le idee non si trovano da nessuna parte. La scintilla è andata. Molti scrittori puntano il dito contro una figura oscura chiamata blocco dello scrittore, una condizione o entità che non esiste se non come pigrizia, compiacenza, mancanza di concentrazione, impreparazione, mancanza di ispirazione o paralisi analitica.

Leggi tutto: 5 modi scientifici per accendere la tua immaginazione quando ne hai bisogno

Scopri come puoi usare i conflitti interiori per creare archi narrativi migliori per i tuoi personaggi e le tue storie. Il conflitto è tutto nelle storie. Senza conflitto, la narrazione non è abbastanza guidata da coinvolgere il pubblico. I conflitti esterni e interni sono necessari per creare personaggi e archi narrativi che coinvolgano il pubblico nella storia, ed è ciò che lo mantiene coinvolto per tutta la durata del film o dell'episodio televisivo (e della serie). Qui ti proponiamo 100 conflitti interiori di base che puoi utilizzare con i tuoi personaggi e le tue storie.

Leggi tutto: 100 Conflitti interni che i tuoi personaggi possono affrontare

Hai paura di non riuscire a trovare una buona idea horror? Benvenuti nella tana dell'orrore, della paura e del macabro. Alla maggior parte degli scrittori viene spesso chiesto: "Da dove prendi le tue idee?" Nella maggior parte dei casi, gli scrittori trovano difficile rispondere a questa domanda. Le nostre idee provengono da una pletora di fonti: titoli di giornale, romanzi, programmi televisivi, film, le nostre vite, le nostre paure, le nostre fobie, ecc. Possono provenire da una scena o da un momento di un film che non è stato esplorato appieno. Possono provenire da un singolo elemento visivo che attrae la mente creativa, un seme che continua a crescere e crescere finché lo scrittore non è costretto a metterlo finalmente su carta o sullo schermo.

Leggi tutto: 101 terrificanti spunti per storie HORROR

Cosa è una DOMANDA CENTRALE? e perchè è importante per la tua sceneggiatura? Conosci la domanda che dà impulso alla tua sceneggiatura? Essere o non essere. No, no no no, non è questo il problema. Il tuo copione ha una domanda centrale? Ecco, questo è il problema. A volte nota come la domanda drammatica principale o la domanda drammatica, la domanda centrale è una componente essenziale della sceneggiatura.

Leggi tutto: Conosci la Domanda Centrale che dà impulso alla tua sceneggiatura?

Il regista John Hess e FilmmakerIQ hanno prodotto un esperimento video su Youtube che ha dimostrato l'importanza di come una scena viene girata e di come varie scelte possano cambiare qualsiasi scena. Cioè, hanno preso una sceneggiatura standard da detective della polizia e l'hanno girata in cinque modi con cinque diversi tipi di blocchi per dimostrare come la direzione e la recitazione possano davvero cambiare l'atmosfera di una scena.

Leggi tutto: 3 Trucchi del mestiere che gli Sceneggiatori possono imparare dalla Regia

Poirot Investigates Agatha Christie Se ritieni che i tuoi succhi creativi si siano esauriti, non c'è motivo di farsi prendere dal panico. A partire dal 1 gennaio 2024, ci sono un sacco di nuove storie da rubare legalmente perché il loro copyright è scaduto. Attualmente, qualsiasi opera teatrale, romanzo, film o canzone pubblicata tra il 1927 e il 1981 ha un copyright di 95 anni, quindi a partire dal 2024, qualsiasi cosa risalente al 1927 o prima è libera da furti.

Leggi tutto: Titoli di Dominio Pubblico per ispirare la tua prossima Sceneggiatura

Discutiamo dei dieci archetipi più comuni nei film di fantascienza. Gli archetipi dei personaggi sono strumenti essenziali non solo per le storie narrative ma per gli scrittori che le scrivono. Gli archetipi, soprattutto in generi come la fantascienza, funzionano come modelli per gli scrittori, consentendo loro di utilizzare particolari tropi familiari - e talvolta cliché - per offrire ai lettori o al pubblico qualcosa di familiare da cogliere mentre la storia si svolge.

Leggi tutto: 10 Archetipi di personaggi nella FANTASCIENZA

Quando e perché gli scrittori dovrebbero uccidere un personaggio secondario principale o significativo? Mentre sviluppi le storie, devi sempre cercare opportunità per scuotere gli avvenimenti, aggiungere più conflitti ai personaggi da affrontare e sorprendere il lettore ed il pubblico. Questi sono gli elementi di cui hai bisogno per garantire che le tue storie siano avvincenti e coinvolgenti. Le cose devono accadere. Le trame di routine non fanno altro che annoiare il lettore o il pubblico. E a causa di questa verità, dovrai trovare punti della storia e espedienti della trama per rendere la tua storia e i tuoi personaggi più interessanti e di grande impatto.

Leggi tutto: 10 motivi per pensare di Uccidere il tuo personaggio principale

Per natura, gli sceneggiatori sono capaci di essere agenti di cambiamento come chiunque altro. È tuttavia un dato di fatto che le nostre espressioni delle relazioni razziali e di altre questioni sociali comportano un certo grado di rischio. L’idea è quella di combattere i mali sociali senza diffondere inavvertitamente (o in altro modo) l’intolleranza. Abbiamo tutti visto esempi recenti di artisti perseguitati per le loro opinioni. Non lo scriverò qui, anche se lo affronterò in un punto successivo. Io, Joel Eisenberg, scrivo perché possiamo combattere insieme la piaga del razzismo.

Leggi tutto: Come combattere il razzismo e fare la differenza

Bloccato nel mezzo disordinato della tua sceneggiatura? Il punto centrale della tua sceneggiatura è molto più che semplicemente il centro della tua narrazione. Inizia a pensare a questo momento della storia come La Scena Centrale; il punto in cui tutto lo slancio narrativo si accumula durante la prima metà e poi deve diminuire durante la seconda metà. Una scena in cui il tuo pezzo ruota in vari modi.

Leggi tutto: 6 consigli per padroneggiare il punto centrale della tua sceneggiatura

Siamo sceneggiatori. Alcuni di noi hanno venduto, altri devono ancora vendere il loro copione. Come troviamo le nostre voci uniche? Di seguito è riportato un elenco di suggerimenti per aiutarti a creare sincerità e particolarità nella tua scrittura che ti aiuteranno a distinguerti.

Leggi tutto: 9 suggerimenti per creare con sincerità e particolarità nella tua sceneggiatura

Quali contratti di sceneggiatura possono aspettarsi gli sceneggiatori durante la loro carriera? Gli sceneggiatori devono essere preparati per ciò che offrono le industrie cinematografiche/TV/streaming. Al di là del compenso monetario - un argomento troppo ampio da trattare - è bene che gli sceneggiatori alle prime armi comprendano i diversi contratti di sceneggiatura disponibili e cosa aspettarsi quando ti viene chiesto di firmare sulla linea tratteggiata. Qui offriamo agli sceneggiatori una semplice guida ai contratti generali di sceneggiatura che possono aspettarsi di vedere durante il loro percorso e la loro carriera da sceneggiatore.

Leggi tutto: I vari tipi di Contratti per la tua SCENEGGIATURA

Spesso chiamiamo i buoni personaggi “tridimensionali”. I personaggi tridimensionali sono complessi e unici, con vite immaginarie completamente sviluppate. Questo li fa sembrare persone reali. E più il personaggio sembra reale, più il pubblico si identificherà con lui e si preoccuperà di ciò che gli accade. Inoltre, i personaggi realistici sono necessari affinché il pubblico sospenda la propria incredulità e si immerga nella storia. Ciò è particolarmente vero per le storie ambientate in mondi sconosciuti, come la fantascienza, il fantasy e il dramma storico.

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La regola numero uno che gli sceneggiatori devono seguire quando scelgono il loro prossimo progetto è semplice: devi scegliere, ma scegli con saggezza. Quando scrivi il tuo primo paio di sceneggiature, certo, scrivi ciò che sai e scrivi ciò che ti appassiona.

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Il talento più sottovalutato nella sceneggiatura è sapere quando la sceneggiatura è pronta. Non la prima bozza. Non la seconda bozza. Non la bozza che presenterai al tuo primo giro di concorsi e non la bozza che presenterai ai colleghi del tuo gruppo di scrittura per un feedback. La bozza finale.

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Se confronti la cultura pop occidentale di oggi con quella di trent'anni fa, vedrai una netta differenza tra il tipo di personaggio simpatico allora e quello ora. Se guardi solo la TV, gli spettacoli che erano popolari 30 anni fa - The Cosby Show, Family Ties, Cheers - sono giochi di benessere e adatti alle famiglie. Nessuno si è mai avvicinato all'essere veramente cattivo, e anche se un personaggio ha fatto qualcosa di remotamente discutibile, il problema si è risolto in trenta minuti, il "cattivo" ha capito che aveva torto e tutto era di nuovo buono e sano. Invece passando a ora, Hannah Horvath (Girls) e le sue amiche sono spesso narcisiste ed egoiste, episodio dopo episodio, apparentemente senza mai imparare nulla.

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Uno degli errori più diffusi che gli aspiranti sceneggiatori tendono a commettere nella scrittura e nell'esecuzione della sceneggiatura è pensare alla sceneggiatura come a un film. Lo so, lo so, non sembra affatto giusto. Una sceneggiatura è un film, giusto? Beh, mi dispiace, ma no, non lo è.

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Nei film di successo, i personaggi assumono determinati schemi: archetipi. Ogni archetipo ha una serie specifica di comportamenti e modelli di pensiero, rendendo il personaggio riconoscibile agli spettatori. La teoria è che ognuno di noi ha più archetipi interiori – intrecciati insieme per creare la propria personalità – e pure uno che domina. Quando crei un compagno per il tuo eroe, dovrai scrivere segni di archetipi che creano un alleato fidato.

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I fattori da considerare sono innumerevoli e il nome sbagliato può cambiare completamente il tono di un personaggio. Ecco alcune tattiche che possono aiutarti a trovare il nome perfetto per i tuoi personaggi.

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Quali tipi di sceneggiature sono più desiderabili agli occhi degli addetti ai lavori e dei decisori del Cinema di Hollywood? Qui parliamo dei generi ed i tipi di sceneggiature più desiderati da cui il Cinema di Hollywood è maggiormente attratta e analizzeremo gli elementi caratterizzanti in modo che anche tu possa imparare a scriverli. L'argomento questa volta sono le: Commedie ad Alto Concetto.

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Analizziamo gli archetipi dei personaggi più comuni nella commedia! Mentre guardi film e programmi televisivi di generi diversi, noterai subito che alcuni archetipi di personaggi nelle commedie funzionano meglio per storie particolari. A meno che la storia non sia una miscela di due o più generi, vengono utilizzati archetipi di personaggi specifici del genere per implementare le dinamiche desiderate di qualunque genere rientri nella storia: azione, avventura, horror, thriller, drammatico o commedia. Le commedie mirano a far ridere il pubblico durante tutta la storia.

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Uno degli aspetti più gratificanti della scrittura di una sceneggiatura è lo sviluppo di un protagonista riconoscibile, dinamico e multidimensionale. Creare un personaggio principale avvincente ed emotivamente presente rende la tua storia infinitamente più coinvolgente per il pubblico ed è spesso l'elemento chiave che rende la tua sceneggiatura molto ben accetta da agenti, registi e soprattutto da produttori cinematografici. Non sorprende che lo sviluppo di un protagonista forte sia anche una delle parti più impegnative e stressanti della sceneggiatura. Una delle note più comuni che io do agli scrittori quando valuto le loro sceneggiature è che il loro personaggio necessita di ulteriore sviluppo.

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Sarò il primo ad ammettere che ho difficoltà con una sceneggiatura. Faccio fatica. Sono al terzo passaggio di uno dei miei progetti preferiti: un pezzo in cui ho plagiato pagine del libro della mia realtà e trasformato in un viaggio fittizio di assoluta esagerazione. È una sceneggiatura che odio amare e, per definizione, è difficile da vendere. Soprattutto perché il personaggio principale è un anziano narcisista incapace di adempiere ai suoi obblighi morali di essere umano, per non parlare di padre. E... dovremmo amarlo.

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Dai il via alla tua creatività con questi spunti di storie di fantascienza! Vuoi scrivere nel genere fantascientifico ma hai bisogno di aiuto per evocare storie e concetti avvincenti? A volte leggere semplici suggerimenti di genere è il modo più semplice per far fluire quei succhi creativi.

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Con oltre venticinque anni di esperienza professionale nello sviluppo di storie e nella sceneggiatura, e quasi due decenni di insegnamento della sceneggiatura, ho avuto l'opportunità di collaborare a centinaia di sceneggiature e film. Durante la mia carriera, senza dubbio, il problema più comune che vedo nelle sceneggiature è che mancano di un nucleo emotivo, o quello che io chiamo... Cuore.

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2001 A Space Odyssey 1968 archetipi dei cattivi Analizziamo gli archetipi dei "cattivi" più comuni nei film! Puoi rintracciare la maggior parte degli archetipi dei personaggi cattivi nella letteratura, nel teatro, nel cinema e in televisione su progetti archetipici che esistono da centinaia di anni, che rappresentano le dinamiche fondamentali delle figure tipiche all'interno di una storia narrativa. Questi archetipi servono alla storia in ogni modo necessario

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Quale saggezza di sceneggiatrice si può trarre dalle parole del fiorente gruppo di donne di Hollywood di oggi? Hollywood ha imparato molto dalle donne, soprattutto nel contesto dell'ultimo movimento femminile nell'industria cinematografica e televisiva. Stiamo assistendo allo sviluppo, alla produzione e alla celebrazione di sempre più lungometraggi e programmi televisivi guidati da donne. Qui celebriamo alcune delle nostre figure presentando citazioni di alcune delle narratrici cinematografiche più potenti, produttive e laboriose di oggi, accompagnati dalla nostra elaborazione su come queste sagge parole si applicano direttamente alla sceneggiatura.

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Qual è l'apice della crescita di uno sceneggiatore nel campo della sceneggiatura? All'inizio del tuo viaggio come sceneggiatore, scoprirai che il tuo peggior nemico sei spesso te stesso. Inizi credendo che la tua prima sceneggiatura sia un sicuro successo al botteghino o un facile contendente all'Oscar. Nella maggior parte dei casi, con la maggior parte degli sceneggiatori, nulla potrebbe essere più lontano dalla verità.